Das neue Captain Planet Album "Come On, Cat" erscheint am 08.09.2023 als limitierte rote LP, Standard LP, MC und CD auf Zeitstrafe. LP kommt mit DL Code.

„Sincerely, Thees Uhlmann“ Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst dieses Album zeichnet den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall. „Das ist nicht die Sonne, die untergeht / Das ist die Erde, die sich dreht“ („Schönheit der Chance“) The Tomte Years (1994 - 2010) In einem kleinen Studi-Appartement in Köln. Auf mausgrauen Teppichfliesen haben sich Bandmitglieder der Gruppe Tomte gesammelt. Adrenalin, Unruhe, Alkohol. Es ist tiefste Nacht, irgendwann um die Jahrtausendwende, einer fuchtelt mit einer Baustellenbeleuchtung herum, ein weiterer hat offenbar Lappen und Schwämme vom Reinigungswägelchen geklaut, das beim Supermarkt um die Ecke stand. Oh, Gott! Das haben doch garantiert die scheiß Nachbar gesehen. Thees Uhlmann muss diese entgrenzten Leute zur Ordnung rufen, denke ich. Er ist doch ihr Vorgesetzter, ihm hatte ich leichtfertig zugesagt, wenn’s eng wird, könne „wer bei mir pennen“. Doch müde sieht hier keiner aus - und auch Thees wirkt nicht so, als hätte er Interesse, den Wahnsinn aufzuhalten, eher im Gegenteil. Los geht die Story von „Sincerely, Thees Uhlmann“ und von Tomte ohnehin früher. Wenn man nicht gleich zu ihrer ersten Demo-Kassette in den alten Jugendkeller reisen will, führt sie allerdings noch mal nach Köln. Dort hatte Thees selbst eine Zeit lang gewohnt. „In Köln und dann in meinem Zimmer“ stellt das früheste Stück dieser Sammlung hier dar. Es erschien auf Tomtes allererster Vinyl-Single „Blinkmuffel“ und klingt wie sich einfach mit seinen friends den Hang runtertreten - der Rest wird sich schon finden. Für einen so dringlichen Song reicht dann auch eine Minute vierzig, grüner wird’s nicht. Ohnehin findet sich in den frühen Stücken bereits vieles von dem, was Thees‘ Songwriting ausmacht: Sprachwitz und Prägnanz, Überschwang und Melancholie. Und eine regionale Verknüpfung, die über die Dekaden nie abreißen wird, das ominöse Hemmoor: „Du denkst, du bist kurz hinter New York / Doch Hemmoor ist cooler als wie Du / Da weiß man wenigstens, woran man ist“. Später erscheint „In Köln“ auch noch mal auf dem Tomte-Debütalbum. „Du weißt, was ich meine“, eine ungeduldige Punk-Platte. Parole: Einfach mal alles total an sich ranlassen. Außerdem markiert sie den offiziellen Beginn der longlasting Bromance zwischen Thees und Marcus Wiebusch, die bis heute Indie-Deutschland auf den Karten hält: Grand Hotel Van Cleef. Tomte selbst geraten erst in den Nuller Jahren zu größerer Aufmerksamkeit, ihre Songs laufen in den alternativen Discos, die Clips auf VIVA, „Korn und Sprite“, „Schreit den Namen meiner Mutter“, „Ich sang die ganze Zeit von Dir“, „Der letzte große Wal“ und so. Aufgekratzt, nahbar, getrieben. Wenn es einen Indie-Promi der Nuller gab, von dem du nachts um drei noch eine lange, wilde Nachricht auf deine Fanfrage bekamst, dann war der Absender garantiert sincerely Thees Uhlmann. Last man standing halt. Wohingegen das Tomte-Line-Up ab den 2000ern immer unsteter erschien. Es war Thees, der hängenblieb, der Publikum wie Medien eine ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona ins Gedächtnis zimmerte. Die wechselnden Goldstücke, die außer ihm Tomte waren, trugen viel zur Story bei, nicht nur Baustellenlichter oder Schwämme vom Reinigungswagen. Doch die Zeichen standen gegen Ende der Dekade auf Veränderung. Die Thees Uhlmann Erfahrung (2011 – present) „Was ich übers Leben weiß / weiß ich aus ‚Stand By Me‘“ („Danke für die Angst“) Dass Thees solo weitermachen würde, scheint daher auch eher folgerichtig denn überraschend. Trotzdem ändert bereits der erste Song des ersten eigenen Albums seine Wahrnehmung als Songwriter. „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“, ein Once-In-A-Lifetime-Stück über Rückführung und Neubeginn, dazu läuft ein Super-8-Video. In einem Podcast erzählt Thees einmal, wie er in seiner Heimat Hemmoor und auch noch später immer erstmal um sich selbst als Künstler gekämpft habe. Der Song steht dafür, diesen Struggle überwinden zu können. Sich nicht mehr hinter einer ewigen Suche verstecken müssen. Sich trauen, etwas zu finden. So werden die drei bisherigen Solo-Alben jedes für sich zu einem Statement Piece. Etwas, an dem man sich orientieren kann. Eine Art verloren geglaubter Humanismus mit Gitarren, stürmische, wehmütige Momente, Witz, Sehnsucht, Trost. Die Songs versuchen eine genauere Markierung zu sein, als es GPS je hinkriegen könnte. In „Ich bin der Fahrer, der die Frauen nach HipHop-Videodrehs nach Hause fährt“ verschränkt Thees Uhlmann Machtlosigkeit vs. Verantwortung mit Zumutungen des Zeitgeists. Gleichermaßen intim und hymnisch eingefasst in eine lakonischen Erzählung. Dieser Typ sollte echt mal ein Buch schreiben, denkt man. Und weiß natürlich: Hat er doch. Mehr als eins. „Sophia, der Tod und ich“ wurde letztes Jahr von Charly Hübner verfilmt. „Egal, was ich tun werde, ich habe immer an dich gedacht“ von dem Soundtrack stellt den jüngsten Song auf dieser Langzeitstudie dar – und er sagt: Gib gut auf dich acht und vor allem meint er es auch genauso. Sincerely Thees Uhlmann eben. Text: Linus Volkmann

Inhalt der Box:- Das Album "Junkies und Scientologen" als Doppel-LP/CD- Das Bonus Album "Gold" (8 unveröffentlichte deutschsprachige Coverversionen) als LP/CD - Downloadcode zu allen Songs- Thees Uhlmann Soundbox mit 16 verschiedenen Audiosnippets- Thees Uhlmann Plastiskop Bildbetrachter- Handsignierter FotoprintInsgesamt 5 Tonträger

Es hatte einen Hauch von Endgültigkeit: Im April diesen Jahres kündigten FJØRT an, Ende August in Köln und Hamburg an je einem Tag in vier verschiedenen Clubs zwischen 12:00 Uhr mittags und 21:00 Uhr abends unter dem Motto "Ein Tag. Alle Platten." ihre komplette Diskographie live auf die Bühnen zu bringen.

 Der Verkauf von fast dreieinhalbtausend Tickets in kürzester Zeit war ein klares Indiz für den Hunger nach der Band, doch schwang bei vielen Fans die Ungewissheit mit: Sollte es das gewesen sein? Gab es überhaupt noch ein "Weiter" für das Trio aus Aachen? Wohnen wir hier dem Begräbnis einer der wegweisenden deutschsprachigen Gitarrenbands der letzten zehn Jahre bei?

Bis nach dem letzten Ton musste sich geduldet werden, bis es Gewissheit geben sollte. Nach „Karat" - dem finalen Stück vom 2017er-Album "Couleur" - fiel der schwarze Vorhang in Köln und Hamburg. Es folgte: Stille. Wenige Momente später blitzt in projizierten Buchstaben "nichts hat mehr bestand" auf, ein Rauschen schwillt an und FJØRT entfesseln ein niederwalzendes Riff, das unverkennbar nach ihnen klingt. Die Fragezeichen in den Köpfen des Publikums verfliegen: Es handelt sich um bisher ungehörtes Material. 

 Mit mehr als zehn Minuten neuer Musik, den Songs "Lod", "Bonheur" und abschließend "Fernost", präsentiert die Band die ersten Töne aus ihrem nächsten Album. Spätestens beim letzten Song wird klar: Diese Band spielt in einer eigenen Liga und hat soeben mit aller Wucht ein neues Kapitel aufgeschlagen.  

"nichts" ist ein fast 50-minütiges Erlebnis. Das Album gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

 Lyrisch gaben sich FJØRT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie. 



HUMANISMUS IST NICHT VERHANDELBAR Unter Schafen Records und Grand Hotel van Cleef präsentieren mit "Seenotrettung ist kein Verbrechen" eine große Benefiz-Compilation, deren kompletter Erlös an den Sea Punks e.V. gespendet wird, damit das neu gekaufte Seenotrettungsschiff SEA PUNK ONE im September auf erste Mission im Mittelmeer aufbrechen kann. Der Sea Punks e.V. wurde im Herbst 2019 von den Brüdern Benjamin, Raphael und Gerson gegründet. Sie streben nach einer Gesellschaft, in der Flüchtende willkommen geheißen und unterstützt werden. Eine Gesellschaft, in der diese Menschen als Teil der Gemeinschaft und nicht als Problem wahrgenommen werden. Eine Gesellschaft, die nicht dabei zusieht, wie Menschen sterben, weil sie auf ihrem Fluchtweg ignoriert, abgewiesen oder zurückgedrängt werden. Mit dem neu gekauften Schiff SEA PUNK I sollen die Menschenleben von Geflüchteten im Mittelmeer gerettet werden. Damit das Schiff im September wie geplant auf erste Mission gehen kann, fehlt Geld. Viel Geld. Einen Teil der Finanzierung möchten die unabhängigen Plattenfirmen Unter Schafen Records aus Köln und Grand Hotel van Cleef aus Hamburg leisten. Gemeinsam haben die beiden traditionsreichen Indie-Labels einen großen Benefiz-Sampler kompiliert, der über 20 Künstler*innen und Bands versammelt, die ihre Songs allesamt kostenfrei zur Verfügung gestellt haben. "Wir haben nichts als Respekt und Liebe und Hochachtung für Menschen übrig, die ihre Zeit zur Verfügung stellen und ihr Leben aufs Spiel setzen, um andere Menschen zu retten. Danke, dass ihr euch traut und das tut, was wir nicht machen", so Timo Löwenstein (Unter Schafen) und Rainer G. Ott (Grand Hotel van Cleef). "Verschenkt diesen Sampler, streamt ihn und verschenkt ihn dann nochmal. Es ist so einfach zu helfen. Auf das es bald die Sea Punk 2, die Sea Grufti 3 und die Sea HipHop 4 gibt. Oder noch besser: Dass wir diese Schiffe alle nicht mehr brauchen."

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben ADAM ANGSTein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle. Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "TWIST"und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef. Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", erscheint am 21.07.23 und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als er ursprünglich geschrieben wurde. Sänger Felix Schönfuss beschreibt das so: "2021: Inmitten der Ödnis des zweiten Lockdowns setzteich endlich meinen Plan um, Klavier zu lernen. Zumindest ein paar Akkorde wollte ich flüssig spielen können. Nach zwei Monaten war ich dann doch erstaunt, wie schnell man mit ein wenig Motivation und dem YouTube-Suchbegriff 'Famous piano songs tutorial easy' erste Erfolge erzielen kann. Zwar kann ich bis heute keine einzige Note lesen und eine Klavierlehrerin würde mir wahrscheinlich 80-mal mit dem Rohrstock auf die Hände kloppen und dabei 'FINGERSATZ!' brüllen, doch es hat gereicht, um meinen ersten Song auf dem Klavier für ADAM ANGST zu schreiben: 'Die Lösung für deine Probleme'."Tatsächlich ist "Die Lösung für deine Probleme" rein musikalisch ein überaus untypisches Lied für die Band, deren Kernkompetenz normalerweise im Bereich "Gitarrengeholze bei 180bpm+" liegt. Über zwei Drittel des Songs hören wir Felix Schönfuss solo am Klavier, bevor zum großen Finale das Orchester einsteigt und, zugegebenermaßen, etwas dick aufträgt. Aber ey -Was soll man auch noch tun, außer zu solchen Mitteln zu greifen, wenn die Realität so komplett keinen Sinn mehr macht, so rein objektiv. Konnte ja niemand erwarten, wie aktuell das alles wieder wird:"So wirklich in aller Munde war die AfD im Jahr 2021 ja gar nicht. Die Probleme 'damals' waren einfach größer. Natürlich hat die Partei, wie so oft zuvor, jede Sorge, Unsicherheit und Missstimmung in der Bevölkerung missbraucht, um irgendeine Sinnlosigkeit in Richtung der Regierung zu blöken, doch ich hatte diesmalfast das Gefühl, dass diese Partei sogar selbst gemerkt hat, dass ein solch komplexes Thema ihren Horizont endgültig übersteigt", erinnert sich Schönfuss. "Mich treibt seitdem die Frage um, was Menschen dazu bringt, ernsthaft die AfD zu wählen... sofern sie nicht sowieso schon überzeugte Nazis sind. Einer der Gründe ist sicher das Versprechen von einfachen Lösungen, so menschenverachtend sie auch sein mögen. Ich finde es dabei schon fast schon faszinierend, wie dermaßen unverschämt diese Partei in ihren Kampagnen einfach nur die niedersten Instinkte anspricht, ohne selbst auch nur die leiseste Ahnung zu haben, wie man irgendetwas umsetzt und welche Konsequenzen sich daraus ergeben. Donald Trump war ein ähnlicher Unfall, den wir aus der Ferne amüsiert geklickt haben. Doch jetzt kracht es vor der eigenen Haustür."Der Mechanismus seitdem ist geblieben, ist nur noch verbohrter, und immer dümmer geworden: "Schuld haben die Anderen. Die mit Migrationshintergrund. Oder die LGBTQ+ Community. Oder eben die Linksgrünversifften, die das alles geschehen lassen. In erster Linie tut die AfD das, weil die AfD eine rechte Partei ist. Simple but true. Doch sie tut es auch, weil sie insgeheim weiß, dass all die Probleme unserer Zeit viel komplexere und globale Ursprünge haben, die auch nur gemeinsam gelöst werden können. Die AfD weiß, dass sie dazu zu blöd ist! Also heißt die Mission 'Easy Target' und Wählerstimmen sammeln:'Ist dein Frühstücksei dir nicht hart genug, dann finde und töte das Huhn'."Seine Livepremiere feierte der Song bereits im Sommer 2022, als ADAM ANGST auf Einladung von Die Ärzte im ausverkauften RheinEnergie-Stadion vor 45.000 Menschen spielten. Bela B., erklärter Verehrer der Band, nahm in seiner Ansage vor "Schrei nach Liebe" Bezug auf das Lied: "Ich war wirklich beeindruckt von dem ersten Lied von Adam Angst heute. Es ist nicht einfach, ein Lied gegen die braune Pest, gegen die rechten Arschlöcher, zu schreiben, ohne dass das peinlich ist. Ich finde nicht vielen Bands ist das gelungen, und ADAM ANGST ist es gelungen! Wir haben auch mal eins geschrieben zu dem Thema, blöderweise immer noch aktuell..."2023: Die AfD gewinnt in Sonneberg erstmals ein Landratsamt.Sie ist plötzlich zweitstärkste, politische Kraft in diesem Land. Fuck. Sicherlich die Lösung für genau deine Probleme.

Eine Band, die es gar nicht mehr gibt, veröffentlicht ein neues Album. Daran haben wir uns alle gewöhnt: Auflösung, Warten, bis die Zeit zur Legendenbildung beiträgt, die Verkündung der Reunion, die Ernte einfahren. Doch wir bitten inständig darum, diese Rückkehr nicht zu bewerten, wie so viele andere davor. Das ist keine Reunion, hier geht es um was anderes. PALE, 2009 aufgelöst und zuletzt 2012 nochmal für eine Abschiedsrevue auf der Bühne, werden Ende 2022 ihr letztes Album veröffentlichen. "The Night, The Dawn And What Remains" wurde buchstäblich vom Leben geschrieben. Und wie wir wissen, sind die Geschichten, die das Leben schreibt, meist die schönsten. Aber eben auch die traurigsten. Der 25. November 2019 ist der Tag, an dem sich alles ändert. Bei Gitarrist, Sänger und "dem einzigen richtigen Musiker in der Band", Christian Dang-Anh wird ein Hirntumor entdeckt. Am genau gleichen Tag erhält Schlagzeuger Stephan Kochs, Schlagzeuger der Band und Bruder von Sänger Holger Kochs ebenfalls eine Diagnose, die ihn dazu zwingt, sein komplettes Leben umzukrempeln, wenn er leben möchte. Trotz aller Fassungslosigkeit und Sorge in dieser Zeit, führen die zwei so eng beieinander liegenden Einschläge dazu, dass die verschiedenen Bandmitglieder, die zwischen 1993 und 2009 bei PALE spielten, wieder den Kontakt zueinander suchen. Schnell entsteht die Idee, noch einmal gemeinsam Musik zu machen. Nicht, damit sie jemand jemals hört, sondern um gemeinsam nochmal die Zeit aufleben zu lassen, in der man gemeinsam so lebendig und endlos war. Nur Stephan Kochs muss aus gesundheitlichen Gründen bereits früh von einer aktiven Teilnahme absehen. Trotz der intensiven Krebstherapien schreibt, spielt und singt Christian auf neuen Songs, die gemeinsam mit nie da gewesener Leichtigkeit entstehen. Vielleicht würde man ja sogar noch mal einen Song gemeinsam veröffentlichen können, vielleicht noch einmal zusammen auf Tour gehen? Doch die Endlichkeit wird schmerzhaft bewusst, als Christian im Mai 2021 den Kampf gegen die Krankheit verliert. PALE entscheiden sich, die noch gemeinsam begonnenen Aufnahmen abzuschließen. Insgesamt stecken über zwei Jahre Arbeit und Liebe in den Songs, die in dem Bewusstsein entstehen, dass es die letzten sind, die sie jemals zusammen schreiben werden. Nun erscheint am 25. November 2022 - wie der Zufall es will, genau drei Jahre auf den Tag der beiden Diagnosen - das fünfte offizielle, und definitiv letzte, Album von PALE. "The Night, The Dawn And What Remains" ist eine Feier des Lebens und dessen, was war. Am 16. September 2022 werden die ersten beiden Singles aus dem Album veröffentlicht. "Bigger Than Life" ist der berührende Abschied von Christian und das Versprechen seine Erinnerung für immer zu wahren. Keine traurige Ballade, sondern ein vor Gitarren, Klavieren und Bläsern pulsierender Hit. "Man of 20 Lives" ist die Hymne an den älteren Bruder. Ein Danke an den, der immer voran geht, mit dem man aneinandergerät und trotzdem immer liebt. Für den, der überlebt hat. Es sind zwei musikgewordene Denkmäler. Das ist keine Reunion, das ist die verdiente Ehrenrunde.

Keine Gimmicks, kein Blödsinn: Der Songwriter widmet sich den substanziellen Dingen.Na, wenn das mal nicht der Albumtitel des Jahres ist: »Feelings aus der Asche«, so heißt das inzwischen sechste Album des in Berlin lebenden Hamburger Musikers und Entertainers Olli Schulz – nach »SOS - Save Olli Schulz« (2012) die zweite Veröffentlichung bei Trocadero. Und wieder einmal ist es nicht das geworden, was man erwartet hätte: keine Liedermacherplatte mit witzigen Alltagsbeobachtungen, keine Gimmicks und Jokes und kein Blödsinn, sondern eine richtige Bandplatte mit Songs, die sich um die substanziellen Dinge des Lebens drehen: das Gefühl, dass man irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein scheint (»Boogieman«), die Liebe zur Musik, die einen ein Leben lang begleitet (»Als Musik noch richtig groß war«), oder die Flucht in die Einsamkeit (»Mann im Regen«).Aufgenommen in den legendären Berliner Hansa-Studios, wurden die zehn Songs zusammen mit Gisbert zu Knyphausen (Bass), Arne Augustin (Klavier, Keyboards) und Ben Lauber (Schlagzeug) aufgenommen, produziert hat Moses Schneider (u. a. Tocotronic, Beatsteaks).

Mit "This is Pop" liefert Maxi Haug aka SHITNEY BEERS ihr zweites Album ab - und wer jetzt nicht langsam mal kapiert, dass sie der real deal ist, dem ist echt nicht mehr zu helfen. Sie kann Songs, traurig wie die, die Phoebe Bridgers auf "Stranger In The Alps" gespielt hat, aber genauso kann sie shredden wie Bikini Kill auf "Revolution Girl Style Now!". Die Vergleiche braucht es aber eigentlich gar nicht - könnte Popmusik nicht einfach immer so geil sein? Das Selbstbewusstsein, den Pop-Zirkus auf links zu drehen, ist bei Shitney auf jeden Fall da: "This is Pop ballert einfach mehr, man. Viel geiler als die letzte! Sie ist schon ein bisschen traurig, aber sonst... Beste Platte 2022!" "This is Pop" erscheint am 09.12.22 bei Grand Hotel van Cleef & Zeitstrafe.

Olli Schulz über sein Album: "Da stolpert man von einem Abenteuer zum nächsten, versucht ein guter Mensch zu sein, zeigt seine Wunden, solidarisiert sich mit der Ahnungslosigkeit, verbarrikadiert sich gegen das Erwachsen werden und stellt irgendwann erschrocken fest, dass man im Speisesaal des Lebens doch nur ein Omelett bekommt. Wie soll man das verstehen? Ich glaube das beste ist, darüber zu schreiben oder zu singen. Das mach ich. Also beides. Die 42 Minuten meiner neuen Platte sind ein Geschenk an die Menschheit. Eine Begegnung mit Freunden, Feinden und flüchtig Bekannten auf einem unergründetem Boden. Lieder über die ewige Suche nach Liebe begrüßen den Zuhörer genauso wie die Erkenntnis  der Vergänglichkeit oder die Motivation der Orientierungslosen.  Produzent Moses Schneider bewies aber wieder mal, dass er ein perfektes Händchen dafür hat, ein eigenes Klangbild entstehen zu lassen. Damit die Platte nicht nur aus Schlagzeug & Gitarre besteht, lud ich mir Freunde wie Marten Ebsen, Walter Schreifels,  Gisbert zu Knyphausen , Winson oder Arne Augustin ins Studio ein, die meine Songs mal mit einem Chor, einer Gitarre oder einem Klavier veredelten".3 Jahre nach seinem ersten Solo-Album "Es brennt so schön" macht der unwiderstehliche Realromantiker und charmant-witzige Poet und Entertainer Olli Schulz seinem Publikum mit dem neuen Studioalbum so ganz selbstverständlich und ohne großes Gezeter drumherum ein großes kleines Geschenk. Aus dem vormals verträumten und albernen Gitarrenjungen ist ein gereifter und wacher Geschichtenerzähler geworden. Er erzählt seine Geschichten und wir fühlen uns so richtig mitten drin in den teilweise autobiographischen Erlebnissen. Man müsste einen Typen wie Olli Schulz eigentlich unter Artenschutz stellen, ein Ausnahme-Songwriter.

Das Universum hat alles in ihrer Macht stehende getan, um dieses Album zu verhindern: die harte Hand des Kapitalismus geschwungen, Nachwuchs hervorgerufen, gar Siechthum ins Leben gesandt. Genützt hat es alles nichts, denn das Prinzip Freundschaft und zweieinhalb Hände voller Lieder waren stärker. Kurzum: Herrenmagazin machen ein neues Album. Kurzum II: Herrenmagazin gehen auf Tournee. Wieso tun sie das? Um einen Punkt zu setzen? Eine Klammer zu schließen? Einen Strich unter irgendetwas zu machen? Vielmehr geht es um die Freude an der Musik und an der gemeinsam verbrachten Zeit. So einfach kann es sein und ist es diesmal auch. 21.11.2025 Lüneburg, Salon Hansen (ausverkauft) 11.02.2026 Wiesbaden, Schlachthof (Kesselhaus) 12.02.2026 Nürnberg, Club Stereo 13.02.2026 Jena, Café Wagner 14.02.2026 Potsdam, Waschhaus 19.02.2026 Düsseldorf, Ratinger Hof 20.02.2026 Osnabrück, Kleine Freiheit 21.02.2026 Hamburg, Elbphilharmonie – MADE IN HAMBURG (ausverkauft)

Wenn zwei sich finden, dann freut sich die dritte. Und der vierte. Und die fünfte und ganz viele und über ganz vieles. Denn es gibt mindestens zwei gute Gründe für Doppelbock: Während die meisten Musiker*innen bei Veröffentlichungsterminen darauf achten, einander höflich aus dem Weg zu gehen, machen „Sir“ Simon Frontzek und Rudi Maier aka Burkini Beach genau das Gegenteil: Am selben Tag veröffentlichen sie ihre neuen Platten – obwohl oder besser: weil sich diese Bromantics im gegenseitigen Respekt kaum überbieten könnten. Maier produziert Frontzek und Frontzek schiebt Regler und drückt Knöpfe für Maier. Der Guns und die Roses des angeschrägten Indie-Folk usen ihre illusion jetzt einmal zweimal. Nach Jahren der gemeinsamen Produktionsarbeit für Leute wie Ami Warning, Little Big Sea und Thees Uhlmann, nach Film-Soundtracks und musikalischem Quatsch fürs Fernsehen stellen die beiden einander wieder ins Rampenlicht. „Best Western“ ist Maiers Nachfolger zum umjubelten 2017er-Album „Supersadness Intl.“, „Repeat Until Funny“ stellt Frontzeks Rückkehr als Sir Simon nach zehn Fanherzen strapazierenden Jahren dar. Frontzek und Maier also. Let deren music do the talking. Und let Maria Taylor (genau – die eine Hälfte von Azure Ray) do the singing, ebenso wie Thees Uhlmann und Sebastian Madsen. Und let Sven Regener do the Trompetespielen. Diese und viele weitere Buddys aus dem Kosmos, den Frontzek und Maier in ihrem Kreuzberger Hinterhofstudio geschaffen haben, machen alle mit. It’s a family affair. Zusammen ergibt das die völlig unerwartete und umso mehr willkommen geheißene Wiederkehr gitarrenbasierter Songs. Die Mär von der auserzählten Rockmusik darf sich hier knieschlotternd gleich zwei starken Argumente stellen. Vielleicht wussten wir gar nicht, wie sehr wir das vermisst haben. Wer sich dessen allerdings schmerzlich bewusst waren, sind Indie-Radiosender – die müssen endlich nicht mehr nur die Goldenen zwanzig Jahre von 1985 bis 2005 recyceln, sondern dürfen wieder frischen Wind in ihre Playlists blasen.Wie der nun klingt, dieser Wind of Change? Stellen Sie sich vielleicht die Arcade Fire ihrer Discophase vor, nur ohne das lästige Sendungsbewusstsein. Oder Bright Eyes mit einem zünftigen Schalk im Nacken, dafür ohne die „whiny folk songs“, wie es hier im jeweils letzten Stück heißt. Denn als abschließendes Zeichen ihrer Verbrüderung beenden Frontzek und Maier beide Alben mit demselben Song, „Not Coming Home“. Warum auch nach Hause kommen, wenn man doch schon da ist und sich so schön detailverliebt eingerichtet hat? Nehmen wir also ihre Einladung in diese Platten gewordene WG an. Alles spricht von Öffnungen, Frontzek und Maier leben sie. Weit gehen sie auf, die Türen – im Wohnzimmer wird schon getanzt, der Deep-Talk wartet in der Küche. Das Besondere an diesen Platten ist, dass sie nicht nur der Soundtrack zu dieser Party, sondern auch zum Morgen danach sein können. Frontzek und Maier sind wie Tag und Nacht, nur gleichzeitig.Text: Stephan Rehm Rozanes

Die schlechte Nachricht?Wir machen mal wieder eine Pause.Die gute Nachricht?Wir bringen eine Liveplatte raus.Die beste Nachricht?Wir gehen mit der Liveplatte noch einmal auf Tour.Etwas ausführlicher?Am 13. Oktober 2017 veröffentlichten wir nach mehrjähriger Bandpause mit „Ich vs. Wir“ unser - so sagen viele - bestes Album:"'Ich vs. Wir' ist eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres"- Spiegel.de„Eines der eindrucksvollsten Alben des Jahres“- Stern.deZu "Sommer '89 (Er schnitt Löcher in den Zaun)" durften wir uns so einiges anhören. Von Daniel Gerhardt/Zeit: "Kettcar können aber nur einen Sound: schrumm, schrumm, schrumm", über "Kettcar kehren zurück, wenn die deutsche Popmusik sie am meisten braucht" (Fabian Soethof/Musikexpress) bis zu Juli Zeh: "Alle reden über Flüchtlinge. Kettcar auch. Ein Song wie gute Literatur."Egal. Wir können sagen, dass wir uns als Band wieder neu gefunden haben.Unzählige Kilometer und Konzerte später waren da aber noch weitere Songs, die raus mussten. Also erschien im März 2019 noch die 5-Song EP "Wir vs. Ich (Der süße Duft der Widersprüchlichkeit)".Wir sind mit den Bläsern Philip Sindy an Trompete & Flügelhorn, Sebastian Borkowski an Tenor Saxophon & Altflöte und Jason Liebert an der Posaune auf Tour gegangen. Wir hatten diese LED-Wände dabei, und auf & neben der Bühne so viel Freude zusammen, dass wir einige Konzerte der Bläser-Tour mitgeschnitten haben.Das Ergebnis erscheint digital und als Doppel-CD am 08.11.2019 und als 3fach-LP am 29.11.2019. Das Livealbum trägt den Namen "... und das geht so".21 Songs, durch alle fünf Alben, mal mit, mal ohne Bläser.Ein letztes Mal wollen wir das aber noch erleben und so gehen wir mit allem was wir haben (den Bläsern, den LED-Wänden, den Songs) auf Tour.

Wenn zwei sich finden, dann freut sich die dritte. Und der vierte. Und die fünfte und ganz viele und über ganz vieles. Denn es gibt mindestens zwei gute Gründe für Doppelbock: Während die meisten Musiker*innen bei Veröffentlichungsterminen darauf achten, einander höflich aus dem Weg zu gehen, machen „Sir“ Simon Frontzek und Rudi Maier aka Burkini Beach genau das Gegenteil: Am selben Tag veröffentlichen sie ihre neuen Platten – obwohl oder besser: weil sich diese Bromantics im gegenseitigen Respekt kaum überbieten könnten. Maier produziert Frontzek und Frontzek schiebt Regler und drückt Knöpfe für Maier. Der Guns und die Roses des angeschrägten Indie-Folk usen ihre illusion jetzt einmal zweimal. Nach Jahren der gemeinsamen Produktionsarbeit für Leute wie Ami Warning, Little Big Sea und Thees Uhlmann, nach Film-Soundtracks und musikalischem Quatsch fürs Fernsehen stellen die beiden einander wieder ins Rampenlicht. „Best Western“ ist Maiers Nachfolger zum umjubelten 2017er-Album „Supersadness Intl.“, „Repeat Until Funny“ stellt Frontzeks Rückkehr als Sir Simon nach zehn Fanherzen strapazierenden Jahren dar. Frontzek und Maier also. Let deren music do the talking. Und let Maria Taylor (genau – die eine Hälfte von Azure Ray) do the singing, ebenso wie Thees Uhlmann und Sebastian Madsen. Und let Sven Regener do the Trompetespielen. Diese und viele weitere Buddys aus dem Kosmos, den Frontzek und Maier in ihrem Kreuzberger Hinterhofstudio geschaffen haben, machen alle mit. It’s a family affair. Zusammen ergibt das die völlig unerwartete und umso mehr willkommen geheißene Wiederkehr gitarrenbasierter Songs. Die Mär von der auserzählten Rockmusik darf sich hier knieschlotternd gleich zwei starken Argumente stellen. Vielleicht wussten wir gar nicht, wie sehr wir das vermisst haben. Wer sich dessen allerdings schmerzlich bewusst waren, sind Indie-Radiosender – die müssen endlich nicht mehr nur die Goldenen zwanzig Jahre von 1985 bis 2005 recyceln, sondern dürfen wieder frischen Wind in ihre Playlists blasen.Wie der nun klingt, dieser Wind of Change? Stellen Sie sich vielleicht die Arcade Fire ihrer Discophase vor, nur ohne das lästige Sendungsbewusstsein. Oder Bright Eyes mit einem zünftigen Schalk im Nacken, dafür ohne die „whiny folk songs“, wie es hier im jeweils letzten Stück heißt. Denn als abschließendes Zeichen ihrer Verbrüderung beenden Frontzek und Maier beide Alben mit demselben Song, „Not Coming Home“. Warum auch nach Hause kommen, wenn man doch schon da ist und sich so schön detailverliebt eingerichtet hat? Nehmen wir also ihre Einladung in diese Platten gewordene WG an. Alles spricht von Öffnungen, Frontzek und Maier leben sie. Weit gehen sie auf, die Türen – im Wohnzimmer wird schon getanzt, der Deep-Talk wartet in der Küche. Das Besondere an diesen Platten ist, dass sie nicht nur der Soundtrack zu dieser Party, sondern auch zum Morgen danach sein können. Frontzek und Maier sind wie Tag und Nacht, nur gleichzeitig.Text: Stephan Rehm Rozanes

Der 07. März 2005 war ein Montag, und davon kein gewöhnlicher. Anders als heutzutage, wo neue Musikveröffentlichungen offiziell immer ab Freitags das Licht der Welt erblicken, erschienen neue Platten noch Montags. Streaming war noch nicht erfunden, der Verkauf von Mp3-Dateien steckte vor allem hierzulande noch in ziemlich kleinen Schuhen, die sogenannte "Raubkopie" war en vogue, die CD das beliebteste Medium für den Konsum von Musik. Über 20 Jahre später alles gar nicht mehr so einfach nachzuvollziehen. Im Kosmos Grand Hotel van Cleef war dieser Montag so besonders, weil das zweite Kettcar-Album "Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen" erschien. Nicht nur war die Aufnahme, Produktion und Vermarktung bis dahin das finanziell größte Wagnis in der noch ziemlich jungen Geschichte von GHvC - nicht mal drei Jahre gab es das Label damals - sondern wahrscheinlich auch genau der Moment, an dem sich entscheiden sollte, ob diese Plattenfirma auf Dauer ihren Platz in der Welt finden würde, ob es da eine echte Zukunft gab. Thees Uhlmann beschreibt es im Pressetext, den er wenige Stunden vor Heiligabend 2004 einreicht, so: "Am Anfang glaubten circa 20 Leute an diese Band! Ich war Gott sei Dank dabei. Alles andere, auf die Band, wie auch das Label Grand Hotel van Cleef bezogen ist, mit Verlaub, Geschichte. 'Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen' schafft es, in unglaublicher Art und Weise, unser aller Leben an uns vorbei ziehen zu lassen, und das in all seinen Facetten." Warum wir das alles erzählen? 20 Jahre nach Veröffentlichung wird "Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen" von Kettcar für über 100.000 verkauften Einheiten mit Gold ausgezeichnet. Wie geil ist das denn? Am Anfang glaubten ca. 20 Leute an diese Band!Ich war Gott sei Dank dabei. Alles andere, auf die Band wie auch auf das Label „GRAND HOTEL VAN CLEEF!, bezogen, ist, mit Verlaub, Geschichte. “Die Musik, die Musik, die Musik“, fasste ich das im Kettcar Info zu „du und wieviel von deinen Freunden“ zusammen.Jetzt liegt das neue Kettcar Album „von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen“ vor mir und viel mehr als die letzten 2 Jahre oder Sachen, die man in einem kurzen Text, wie diesem hier benennen könnte, ziehen an mir vorbei. Das perfekte Medium um diese Sachen zu benennen ist eine Schallplatte. Kettcars „Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen“ schafft es, in unglaublicher Art und Weise unser aller Leben an uns vorbei ziehen zu lassen und das in all seinen Facetten.Und es ist die Frage, seit wann man einen so unglaublich schönen Song wie „48 Stunden“ gehört hat. Sollen doch andere über schöne deutsche Songs reden - ich meine die Welt!Ein Song über die Wahrheit und Wahrhaftigkeit der Liebe und den Schmerz des Verlustes wird auf eine so unaufdringliche Art und Weise dargeboten und dadurch so groß, dass er uns fast den Atem nimmt. In genau in diesem Song, in der zweite Strophe, kippt die sanfte Stimme von Marcus Wiebusch ein einziges kleines mal über in eine raue, die genau diese ganze Magie ausmacht. Er singt „mach immer was dein Herz dir sagt und begrab es an der Biegung des Flusses(...) ich weiß genau, dein Herz ist gut.“ Manche Mensch suchen ihr ganzes Leben nach einem solchen Menschen und Regisseure würden sich einen Finger abschneiden, wenn sie einmal auf ein solches Bild kommen würden.Und wo wir gerade bei Texten sind: „Manche sagen es ist einfach. Ich sage es ist schwer, Du bist Audrey Hepburn und ich Balu der Bär.“ Sie finden mich sprachlos vor! Das selten, dann aber umso schöner! Vielleicht ist Kettcar die Antithese zu den „The“-Bands dieser Welt. Zum Glück heißt es ja auch nicht „The Franz Ferdinand“. Kettcar sind vielleicht nicht elegant und cool, aber wenn man da hingeht, wohin die Songs von Kettcar gehen, ist elegant und cool eh unglaublich weit weg. Kettcar beherrschen das, was immer weniger beherrschen oder beherrschen wollen. Kümmernde Songs, die aus sich selbst die Welt beschreiben. 150 Ideen stecken in diesem Kettcar Album. Marcus Wiebusch im Fahrstuhl mit Bill Gates und Karl Heinz Stockhausen, die Fahrt zu den Schwiegereltern in Spé, die zum norddeutschen Roadmovie wird, der von fundamentaler Sinnsuche handelt.Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen. Ich kann behaupten Freund zu sein mit den Menschen, die die schönste Musik machen, die man sich vorstellen. Ich bin so froh!Thees Uhlmann 16 Stunden vor Weihnachten 2004

Jan Hertel, so CHAOZE ONEs bürgerlicher Name, ist ein gesellschaftskritischer Rapper, Autor und Theaterschauspieler aus Mannheim.In seiner ersten aktiven Phase von 2000 bis 2009 veröffentlichte er zahlreiche Alben und EPs.Die Musik war immer Vehikel für seine politische Arbeit, die im Vordergrund seines künstlerischen Schaffens steht.Das ging soweit, dass er auf dem Radar mehrerer rechter Gruppierungen auftauchte, u.a. versuchte der AfD-Politiker und rechte Journalist Joachim Paul einen Auftritt von Hertel durch politische  Einschüchterung zu vereiteln.2019 veröffentlichte Hertel das Buch "Spielverderber - Mein Leben zwischen Rap & Antifa", in dem er seine musikalische wie politische Sozialisation beschreibt.Etwa zwölf Jahre nach seinem letzten Album ist CHAOZE ONE nun mit seinem neuen Album "Venti" zurück, das am 16.07.2021 über Grand Hotel van Cleef erscheinen wird."Venti ist die erste Hip Hop-Platte auf GHvC, und der Opener Memento Moria / Die Welt brennt der erste echte Rap-Track auf unserem Label. Aber Genres sind egal. Denn beim Hören dieses Songs - auch beim vierhundertsten Mal - fangen und Gehirne und Herzen an zu glühen. Der Song und diese Platte umfasst all das, was wir denken und fühlen, wie wir Dinge sehen und was wir fordern. Und zwar ohne Zeige-, dafür ab und an aber gern mit Mittelfinger", lässt sich das Hamburger Label zitieren."Ich hatte eine Sinnkrise, persönlich und politisch", erzählt Hertel. "Diese musste und wollte ich bearbeiten. Venti erzählt von Zweifeln und Verzweifeln, von Sackgassen und dem Aushaltenmüssen. Von Liebe und Ekel für die Welt. Plötzlich stand da dieser 18-jährige auf der Matte vor mir, der vor zwanzig Jahren erstmals das Rap-Mic ergriff - Es war nicht mehr an der Zeit, die Fresse zu halten.""Venti" von CHAOZE ONE erscheint am 16.07.2021 über Grand Hotel van Cleef auf Doppel-LP, CD und Digital.Auf dem Album finden sich 17 Stücke in knapp 70 Minuten. Als Gäste sind u.a. Torsun Burkhardt von Egotronic, Mal Éléve, Shana Supreme sowie Autor Jan Off und zahlreiche mehr zu hören.

Das CD und LP Bundle umfasst eine eigene FLÆSH MËTAL Tomaten Salsa namens " Grillsalsa Flash " (150 Gramm) und einen Patch mit dem Album Logo (8x8 cm) für jede Kutte dieser Welt. GRILLMASTER FLASH – Vollfunktionsentertainer und Singer/Songwriter aus Bremen-Nord – zeigte sich auf seinen drei bisherigen Alben bereits gewitzt wandlungswillig. So mäanderte er in den vergangenen acht Jahren entlang Alternative- und Classic Rock, Power Pop und ähnlichen Genres, bis hin zu einer Punk-EP. Insgesamt mit allgemein starkem 80er-Jahre-Einschlag. Nun hat Grilli, nur knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung des letzten Albums "Komplett Ready" (2022), ein Heavy Metal-Album aufgenommen. Ganz richtig gelesen - Und es ist wirklich ernst gemeint! Die 9 neuen Songs auf "FLÆSH MËTAL" bedienen sich den verschiedensten Spielarten des Metals und huldigen dem abwechslungsreichen Genre. Stilsicher, eloquent, mit viel Hingabe zur Musik: "FLÆSH MËTAL" ist ein Liebesbrief an den Metal. Die erste Single, das 6:27 Minuten lange (und damit nicht der längste Song des Albums!) "Der letzte Metalhead", ist eine Headbang-Oper mit prominenter Unterstützung: DIE ÄRZTE-Bassist Rodrigo González hat die Leadgitarre und Gitarrensoli des Songs eingespielt. Und damit ist der nicht das einzige DÄ-Mitglied auf dem Album... "Ich habe, so lange ich mich mit Musik auseinandersetze, schon immer Metal gehört. Im Alter von 13 Jahren kam ich mit Bands wie IRON MAIDEN und METALLICA in Berührung. Danach gab es eigentlich keinen Weg mehr raus. Das erste, was ich auf der Gitarre spielen lernte, waren Metal- und Hardrock-Riffs", erzählt Grilli. Offenbar war es nur eine Frage der Zeit, bis sich der sympathische Tausendsassa seiner alten Liebe widmen würde: Herausgekommen ist ein deutschsprachiges Heavy Metal-Album, das Spaß macht. Eine Verbeugung und eigenwillige Interpretation in Einem. Weil: Grilli darf alles! "FLÆSH MËTAL" von GRILLMASTER FLASH erscheint am 01.03.2024 über Grand Hotel van Cleef und kann ab sofort vorbestellt werden!Die FLÆSH MËTAL Tomaten Salsa " Grillsalsa Flash " (150 Gramm) wird von den Sozialen Manufakturen (https://sozialemanufakturen.de/) hergestellt. Eine Gruppe von Insassen versorgt die Belegschaft der JVA Bremen-Oslebshausen täglich mit selbstgekochtem Mittagessen im gefängniseigenen Bistro, der Knasteria. Dort werden auch diese Chutneys und das Salsa unter kontrollierten Bedingungen für den Verkauf jenseits der Gefängnismauern produziert. Der Patch für jede Jacke ist 8x8 cm groß (FLÆSH MËTAL Logo). Informationen Tomaten Salsa: 19,30 € / kg Zutatenliste: Tomaten, Zwiebeln, Orangensaft, Olivenöl, Honig, Salz, Curry, Tomatenmark, Chili, Knoblauch, Schwarzer Pfeffer Nährwerte pro 100g Brennwert: 303kJ / 72 kcal, Fett: 3,4g davon gesättigte Fettsäuren: 0,5g, Kohlenhydrate: 8,8g davon Zucker: 8,6g, Eiweiß: 1,6g, Salz 1,1g

Hanni Pidduck und Clara Townsend haben ihre Band ARXX in Brighton 2017 gegründet, und die britische Musikwelt seitdem Stück für Stück auf den Kopf gestellt. Und jetzt ist endlich das Festland dran! Am 31.03. erscheint ihr Debütalbum "Ride Or Die", und so elegant und aus der Hüfte geschossen hat einfach niemand seit langer, langer Zeit alternativen Garagenrock mit unglaublich catchy Pop-Hooks serviert, die dann auch noch abwechslungsreich und sogar mit manch geschmackvollem elektronischen Sprenkel daherkommen. Aber auch ambossschwere Gitarrenrifffs, die direkt in süßliche Melodien münden, können die beiden. Wieviel Spaß kann ein Album bitte machen?! Wieviel Urenergie in den empowernden Songs des Duos steckt, haben so unterschiedliche wie spannende Acts wie Yungblud, FJØRT oder Pillow Queens (übrigens als Feature in "Call Me Crazy" dabei!) ebenfalls entdeckt und sie auf gemeinsame Touren eingeladen. Ob im Pop- oder Hardcore-Live-Zirkus, ARXX funktionieren auf der Bühne einfach. Dass Hanni und Clara überhaupt zusammen gekommen sind, ist eine fast magische Fügung: Hanni suchte einen neuen Drummer, nachdem ihr erster musikalischer Partner nach Australien auswanderte, und Clara, die eigentlich in Dubai aufwuchs, spielte gerade in einer anderen lokalen Band. Als einzige Bewerberin auf den freigewordenen Job spielte Clara vor und es klickte sofort: "Noch nie in meinem Leben hatte ich das Gefühl, dass wir zusammen in Zukunft einfach zu allem JA! sagen können. Es hat soviel Spaß gemacht." Nun also endlich "Ride Or Die", das Debütalbum: Fesselnd, ungewöhnlich, leidenschaftlich. Und zeigt uns mal einen größeren Hit als "The Last Time" - Wir warten.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt. Mit der neuen Single “Ehrlich“ kündigt die Band am 23.01.25 ihr neues Studioalbum „Hardcore never dies das“ an, das am 11.04.25 über Grand Hotel van Cleef erscheinen wird. “Ehrlich“ spielt alle Stärken der Indie-Rave-Punks voll aus: das tanzbare Synthie-Beat-Gerüst täuscht leichte Unterhaltung vor, aber der Text packt dich an den Ohren und schüttelt mal so richtig durch. Es geht laut der Band um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“ – Wer das nicht nachfühlen kann, schätzt sich wohl glücklich, nicht Teil unserer Gesellschaft zu sein. Doch aufgegeben wird nicht, soviel steht fest: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band auf ihrem neuen Album: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) dieses Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘. Außer am Buffett, versteht sich von selbst.“ Musik hilft und Hardcore never dies. Humor aber auch (nicht).

"Ich vs. Wir" erscheint in insgesamt 4 physischen Versionen: die CD Ltd. Edition kommt mit Digipak Stanzcover, die normale CD Version im Standard Digipak. Die Ltd. Edition Vinyl Version kommt im gestanzten Gatefold-Cover und großem LP-Booklet im Format 30x30cm. Die LP Standard Version in normaler Kastentasche mit Textblatt. Beide LP Versionen kommen jeweils mit Download-Code.