Das neue Captain Planet Album "Come On, Cat" erscheint am 08.09.2023 als limitierte rote LP, Standard LP, MC und CD auf Zeitstrafe. LP kommt mit DL Code.

Mit "This is Pop" liefert Maxi Haug aka SHITNEY BEERS ihr zweites Album ab - und wer jetzt nicht langsam mal kapiert, dass sie der real deal ist, dem ist echt nicht mehr zu helfen. Sie kann Songs, traurig wie die, die Phoebe Bridgers auf "Stranger In The Alps" gespielt hat, aber genauso kann sie shredden wie Bikini Kill auf "Revolution Girl Style Now!". Die Vergleiche braucht es aber eigentlich gar nicht - könnte Popmusik nicht einfach immer so geil sein? Das Selbstbewusstsein, den Pop-Zirkus auf links zu drehen, ist bei Shitney auf jeden Fall da: "This is Pop ballert einfach mehr, man. Viel geiler als die letzte! Sie ist schon ein bisschen traurig, aber sonst... Beste Platte 2022!" "This is Pop" erscheint am 09.12.22 bei Grand Hotel van Cleef & Zeitstrafe.

Die col LP mit A4 Kunstdruck ist auf 100 Exemplare limitiert. Jeder Kunstdruck ist ein Unikat und wird in der Shitney Beers Bandküche eigenhändig hergestellt.

Über vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung von Matula aus Hamburg vergangen, jetzt ist endlich ihr viertes Album in Aussicht: „Schwere“ erscheint am 24. August 2018.War die vorangegangene Platte „Auf allen Festen“ (2014) noch durchzogen vom Überangebot der Möglichkeiten, der daraus resultierenden FOMO und der Frage, ob man den ganzen Quatsch mitmacht, ist das neue Album „Schwere“ quasi der Kater nach der Halligalli-Party, zu der man dann doch hingegangen ist:War ja alles schön und gut (oder auch nicht), was hatten wir für einen Spaß, schön Dich mal wiedergesehen oder „kennengelernt“ zu haben, aber: Was jetzt...?Hier setzt die Platte an. Eine nötige Bestandsaufnahme.Anhaltende Leere, vertane (vermeintliche) Chancen überall, Sackgassen, Zwickmühlen. Einsamkeit, belegte Lunge und Gemüht. Das volle Programm einer Anti-Party, auf der man lieber nicht eingeladen sein möchte, aber gezwungen ist, hinzugehen. Und das verkatert. Und über allem diese bleierne Schwere, die einen fast handlungsunfähig zurücklässt. Nur: Aussitzen ist nicht. Das hier muss und wird weh tun.Auch Matula kennen das und haben diese Platte genau darüber gemacht. Damit es erträglicher wird. Eine Aussortierung, ein Loswerden. Luft bekommen und versuchen, den Blick in Richtung der Dinge und Menschen zu schärfen, die im viel zu lauten Taumel bedingungslose Bojen sind. Schließlich merken: Wir sind hier glücklicherweise doch nicht alleine. Aufgabe ist nicht.Und so geht hier alles etwas mehr nach vorne, als Matula zuletzt klangen - der Pop-Anteil wird zu Gunsten von mehr Dringlichkeit zurückgeschraubt, denn schließlich ist die Feier erst einmal zu Ende und an den Anlass dieser erinnert sich keiner mehr. Zehn neue, über das Jahr 2017 in Südhessen mit Raphael Rasmus aufgenommene, Songs in 35 Minuten, die sich gegen die Schwere stemmen.

Die einen machen Musik aus der, oder noch schlimmer: für die sexy Großstadt. Die anderen besingen die Kernigkeit des Landes, suchen die Romantik in der verödeten, schon lange nicht mehr angefahrenen Bushaltestelle.Tigeryouth stellt sich auf seinem neuen Album Schmuck entschlossen dem Irrsinn aller deutschen Menschenansammlungen, egal ob groß, mittel oder klein, seien sie verortet in Metropolen oder auf dem Dorf, entgegen.Vom engstirnigen Nörgelorchester (Welche Zukunft? - „wie die Nachbarn wieder labern“) bis zur urbanen Arroganz, die uns in den sogenannten üblichen Vierteln weiß, ist Schmuck einmal mehr Tigeryouth' ganz persönliches Zustandsupdate des Kleinbürgertums. Mal im Mix beider Extreme (Straßenkehrmaschinen - „du und die andern' Zugezogenen können sich nicht entscheiden“) und mal mit pessimistischen und verständnislosen Blicken Richtung rechts, besorgter Volksmasse und scheinbar aufgeklärter, zufriedener Wellness-Mitte (Himmel ohne Wolken – „wir haben ruhig geschlafen“).Deutsche Gemütlichkeit wird zu Lethargie, die einen schließlich bei genauerer Betrachtung in Depression verfallen lässt: In jedem Fall beinhaltet Schmuck eine ordentliche Portion Endzeitstimmung, die sich einen nicht nur bildlich fragen lässt: „Ist es Tag oder Nacht?“. Und natürlich eignet sich niemand besser zur Bloßstellung dieses anhaltenden Dämmerzustandes als Tigeryouth. Das für diese Offenlegung auch kräftig in sich selbst gewühlt wird, ist bei seiner reflektierten Schreibweise selbstverständlich wie nötig.Seit fast 10 Jahren trotzt Tilman Benning aka Tigeryouth nun den austauschbaren Major-Hypes, dem sanft-melancholischen Gedudel seiner Akustik-Kollegen und der egalen Hintergrundmusik des immer mehr überwuchernden Streambait-Pop. Er braucht im Ernstfall nicht mehr als eine Gitarre und eine Stimme, keine 1000ste Dopplung des Gesangs etc. pp. - er ist eindringlich genug, um sich von diesem Soundkram-Schmuck zu befreien. Wo viele Akustik-Künstler sich komplette Bands ins Studio buchen, um gähnende Langeweile in Albumlänge zu vermeiden, ist bei Tigeryouth nach vier Tonspuren Schluss. Sich und seiner Musik diese Bandagen anzulegen, zeugt nicht nur von für der Qualität der Stücke, sondern ist auch eine Kunst, die im digitalen Soundgemetzel kaum einer mehr beherrscht. So bleibt Tigeryouth der ehrlichste und direkteste Songwriter in Deutschland. Wahrscheinlich ist er damit inzwischen auch der einzige Punk in seinem Genre.Aufgenommen wurde die 10-Song-Katharsis, wie schon sein zweites, selbstbetiteltes Album von 2016, mit Kay Petersen. Eingesungen wurde in den Schalltona Studios, denn nur da hängt das RCA 44B. Ein Vintage Mikro, schwer wie eine Tonne. Ehrlicher, erfahrener Sound: Was es eben braucht, um das nackte Erlebnis einer Stimme mit seiner Gitarre abzubilden.Ab dem 29.03. kann Schmuck überall gehört werden und natürlich wird Benning das Album wie gewohnt ausgiebig live bespielen, ist er doch zweifellos einer der meist-tourenden Singer/Songwriter hierzulande. 571 Shows seit der Geburt des Projekts Tigeryouth, Stand Ende Januar 2019, machen dies deutlich.

Vinyl im Gatefold-Cover, inklusive Downloadcode - AUSVERKAUFT.CD im 8-seitigen Digipack.MC ebenfalls inklusive Downloadcode.-----------------------Ein Literat schreibt in so einer Stimmung ein Kriegsgedicht. Ein Pianist komponiert ein Intermezzo in Moll. Ein Maler erschafft mit Tusche ein monochromes Blatt. Rosenkranz, Leopoldowitsch, Mahler und Henseler schrieben, komponierten und erschufen in dieser monatelang anhaltenden Stimmung ihr erstes Album „Belgrad“.Vom Projekt zur BandDas Projekt BELGRAD wurde Anfang 2015 von Rosenkranz und Leopoldowitsch, die schon vorher miteinander gearbeitet hatten, gegründet, als sie zusammen auf einer mehrwöchigen Osteuropareise waren. Doch sie sollten mit ihren Ideen nicht lange alleine bleiben. Während des Produktionsprozesses schlossen sich gemäß der Bandauffassung von der fortwährenden Verhandlung und Verwandlung von Musik Mahler und Henseler an.Zwei Generationen, drei Städte in Ost und West, Widersprüche als Chance:Wohnhaft in Berlin, Dresden und Hamburg und künstlerisch sozialisiert in verschiedenen subkulturellen Szenen vereint die Band BELGRAD unterschiedliche Sichtweisen. Ein vielschichtiger musikalischer Background, der sich widerspiegelt in den Bands, in denen die vier Musiker bereits vor ihrer Begegnung aktiv waren: Stalin vs. Band, Dikloud, Slime, Torpedo Moskau, Kommando Sonne-nmilch, um nur einige zu nennen. Aus den gemeinsamen Aufnahmesessions entwickelte sich dann fast nebenher und unwillkürlich das erste Album:Das Album"Sie zogen Richtung Westen auf der Suche nach dem Lachen. In immer gleichem Abstand erschien dort die Fata Morgana. Mit jedem neuen Tag vergessen sie mehr den Grund der Reise. Manche vermuten einen Plan, doch es fehlen die Beweise."In Eigenregie produziert, steht nun die Veröffentlichung von „Belgrad“ kurz bevor - ein hässliches Album voller Schönheit, das mit Leichtigkeit schwere Themen behandelt. Treibend und mitreißend, dann wieder ganz leise. Voller musikalischer Leidenschaft und produktionstechnischer Rafinesse, immer wieder durchbrochen von Störgeräuschen. Nicht auf der Suche nach dem Lachen und der Leichtigkeit, aber bewegend, einprägsam und unabhängig von Ansprüchen und Attitüde. Das ist die Ambition, mit der das Projekt begann und die es konsequent verfolgt.Songs über Zwischenmenschlichkeit und Einsamkeit, von Wünschen, Krieg und Verlust. Ohne das zu befürchtende Pathos und Kitsch, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und der Freiheit Dinge auch einmal anders zu denken, zu hinterfragen und dafür einen adäquaten musikalischen Ausdruck zu finden."Was sind schon Worte? Sind da und verschmieren. In deinem Kopf ein Karussell, tanzen Bilder so wunderbar. Und niemand, der dich hört. Und niemand, der etwas sagt. Niemand, der dich stört. Und niemand, der nach dir fragt."Das Resultat aus dieser Fusion ist Musik, die vertraut und gleichzeitig fremd klingt, eingängig und zugleich vielschichtig ist, mit einem Song das Herz berührt und es mit dem nächsten bricht.Die BandBELGRAD gehört zu keiner Szene, BELGRAD hat kein Genre, BELGRAD ist Suchen, nicht Finden. Bei den ersten Konzerten im Frühjahr 2017 erweiterte das Quartett sein instrumentales Spektrum um elektronische Effekte und Loops. Das Live-Ergebnis lässt zusammen mit den charismatischen Stimmen von Leopoldowitsch und Mahler auch für die bevorstehenden Konzerte eine starke Erfahrung für Künstler und Publikum erwarten. Jenseits von Postpunk, New Wave und 80er Pop, jedoch unter Anleihe der besten Elemente dieser Genres, werden bei BELGRAD eine musikalische Entwicklung und ein Ausdrucksdrang offenbar, die poetischer und gleichzeitig direkter und rotziger nicht sein könnten.

Tilman Benning aka Tigeryouth ist der Typ, der mitten in der Nacht zu deinem besten Freund wird. Du kommst auf seine Show und merkst, dass seine Lieder deine Gedanken ausdrücken. Es ist, als würde er dich kennen und du ihn, manchmal vielleicht sogar besser, als euch beiden lieb ist. Doch das ist der Bund, den Tigeryouth mit denen, die ihm zuhören, eingeht.Tigeryouth singt von Wut, Punk, Pleiten, Vermissen und Durst. Er ist kein normaler „Singer-Songwriter“ und auch kein normaler Typ.Fast im Alleingang und mit der Hilfe von Menschen, die er auf seinen Touren traf, hat er innerhalb der vergangenen fünf Jahre mehr als 450 Shows gespielt. In Kneipen, in Wohnzimmern, in Küchen, in und vor Clubs. Zwischendurch wohnte er in Berlin, Halle, Köln, Leipzig, Osnabrück, Bielefeld und wieder in Berlin. Der Nachfolger seiner Debüt-LP „Leere Gläser“ erscheint am 12. August bei Zeitstrafe. Jenem Label, das auch Bands wie Matula oder Captain Planet unter den Fittichen hat. Aufgenommen wurde „Tigeryouth“ innerhalb von sechs Tagen im Oktober 2015 in Hamburg und Neumünster von Kay Petersen.Die Platte ist persönlicher, nachdenklicher, politischer als „Leere Gläser“. Auch musikalisch ist sie aufgeschlossener, voller und wärmer. Das liegt nicht zuletzt daran, dass unter anderem elektrische Gitarren und Schlagzeug ihren Weg in die Songs gefunden haben und diverse Gast-Stimmen zu hören sind.Die Songs pendeln zwischen Melancholie („Auf den Knien“), Durst („Im Taxi“) und Wut auf die Zustände („Lauter“). „Ausschlaggebend für den Song war, dass ich, nachdem ich öffentlich Position zu dem Thema bezogen habe, feststellen musste, dass sich selbst unter die Menschen, denen meine Musik gefällt, sogenannte 'besorgte Bürger*innen' verirrt hatten. Ich dachte, dass meine Haltung und auch meine Verwurzelung in der linken Szene klar genug in meinen Texten zu erkennen waren. Dass das offensichtlich nicht stimmte, hat mich erschreckt und ziemlich schnell diesen Song entstehen lassen.“, sagt Tilman Benning zu dem Track. Die Wut über brennende Asylheime, Fremdenhass. Das Thema gehört zum Punk. Was es hier wiederum spannend macht: Der raue, deutliche Ton. Die Ansage, der Chor – mit allen Gästen des Albums – die Message: Tigeryouth umschreibt nicht, er sagt wie es ist.Was Tigeryouth von vielen Singer-Songwritern abhebt, ist seine Direktheit. Er beherrscht die Kunst, zu sagen was er fühlt, ohne Umschreibungen und Verbal-Kitsch. Auch wenn an einigen Stellen des Albums elektrische Gitarren oder Schlagzeug zu hören sind, ist Tigeryouth immer noch Tigeryouth. Rau, laut und vor allem – durstig. Wie im Booklet zum Album steht: „Wir sehen uns am Brett“.

Vorbestellung/pre-order. Das Album erscheint am 29.05.2026 und wird zum VÖ-Datum verschickt. Vorher benötigte Artikel bitte gesondert bestellen. Sofern ein Bundle mit T-Shirt bestellt wird, bitte im Bestellvorgang unter Bestellkommentar / zusätzliche Informationen die gewünschte T-Shirt Größe angeben. Bundles: Please add your T-Shirt size to the Additional information box when completing your order. Die exklusive col LP (marble transgreen/black Vinyl) ist limitiert auf 200 Exemplare. Standard LP: Schwarzes Vinyl. T-Shirt: Stanley/Stella Creator 2.0 Unisex – fair trade – Fit Guide & mehr Info zum Shirt HIER. Between Bodies – Hands To Hold Each Other – Zeitstrafe 072