HUMANISMUS IST NICHT VERHANDELBAR Unter Schafen Records und Grand Hotel van Cleef präsentieren mit "Seenotrettung ist kein Verbrechen" eine große Benefiz-Compilation, deren kompletter Erlös an den Sea Punks e.V. gespendet wird, damit das neu gekaufte Seenotrettungsschiff SEA PUNK ONE im September auf erste Mission im Mittelmeer aufbrechen kann. Der Sea Punks e.V. wurde im Herbst 2019 von den Brüdern Benjamin, Raphael und Gerson gegründet. Sie streben nach einer Gesellschaft, in der Flüchtende willkommen geheißen und unterstützt werden. Eine Gesellschaft, in der diese Menschen als Teil der Gemeinschaft und nicht als Problem wahrgenommen werden. Eine Gesellschaft, die nicht dabei zusieht, wie Menschen sterben, weil sie auf ihrem Fluchtweg ignoriert, abgewiesen oder zurückgedrängt werden. Mit dem neu gekauften Schiff SEA PUNK I sollen die Menschenleben von Geflüchteten im Mittelmeer gerettet werden. Damit das Schiff im September wie geplant auf erste Mission gehen kann, fehlt Geld. Viel Geld. Einen Teil der Finanzierung möchten die unabhängigen Plattenfirmen Unter Schafen Records aus Köln und Grand Hotel van Cleef aus Hamburg leisten. Gemeinsam haben die beiden traditionsreichen Indie-Labels einen großen Benefiz-Sampler kompiliert, der über 20 Künstler*innen und Bands versammelt, die ihre Songs allesamt kostenfrei zur Verfügung gestellt haben. "Wir haben nichts als Respekt und Liebe und Hochachtung für Menschen übrig, die ihre Zeit zur Verfügung stellen und ihr Leben aufs Spiel setzen, um andere Menschen zu retten. Danke, dass ihr euch traut und das tut, was wir nicht machen", so Timo Löwenstein (Unter Schafen) und Rainer G. Ott (Grand Hotel van Cleef). "Verschenkt diesen Sampler, streamt ihn und verschenkt ihn dann nochmal. Es ist so einfach zu helfen. Auf das es bald die Sea Punk 2, die Sea Grufti 3 und die Sea HipHop 4 gibt. Oder noch besser: Dass wir diese Schiffe alle nicht mehr brauchen."

...die Nordlichter könnten tatsächlich Das neue Gold in der deutschen Indie-Schatzkammer sein. Ihr Debütalbum Die Natur greift an klingt jedenfalls verdächtig nach längerer Karriere. Hamburger AbendblattDer Platz, der zwischen Element Of Crime und Tocotronic immer reichlich da war, wird endlich genutzt. DIE WELTwie ich mich sofort in den Sänger verliebt habe in der Ankerklause! Wahnsinnig gute Ausstrahlung. Politischer als die beiden letzten Goldenen Zitronen platten zusammen. Ist aber nur meine Meinung! THEES UHLMANN

Wir müssen hier raus - Eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser ist die bis jetzt gelungenste der Compilations, die sich mit dem Erbe einer der wichtigsten, einflussreichsten, deutschen Bands beschäftigt. Die poetischen Songs mit politischer Schlagkraft wurden von Bands aus den Genres Indie & Post-Punk & Pop ins neue Jahrtausend überführt. Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr.Ton Steine Scherben war eine der, wenn nicht DIE wichtigste und einflussreichste deutschen Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die vor allem sozialkritische, deutschsprachige Texte in der Rockmusik verwendete. Die Lieder waren politisch, gingen aber vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration, ebenso vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Die Scherben-Songs waren der Soundtrack zur Revolte einer ganzen Generation.Sänger Rio Reiser war eine charismatische Person und seine Texte haben sicherlich bis heute Inhalt und Haltung von Bands wie Tocotronic, Die Sterne, Fehlfarben oder Annenmaykantereit beeinflusst.Diese Band hat den Soundtrack der linken Bewegung (Rio Reiser), der 68er, geschrieben, ohne ihn dieser auf - und unterzugehen. Authentische Texte, die auf dem schmalen Grat zwischen Politik, Anarchie und Poesie zumeist mühelos tanz(t)en, (zu-)packende Rockmusik, die z.B. den Punk schon vorweg nimmt, das politische Lied in eine neue Dimension hebt und das Liebeslied wieder aufregend macht. Dazu Rio Reiser mit einer unvergleichlichen Stimme und Energie. Ton Steine Scherben und ihr Sänger Rio Reiser schafften etwas, was bis dahin unmöglich schien: Gute, authentische Rockmusik mit deutschen Texten zu machen, die nicht peinlich klangen, sondern ganz natürlich. Die Lieder waren politisch, doch sie gingen vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration sowie vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Kurz: Die Stücke hatten eine Botschaft. Damit avancierten die Scherben-Songs zum Soundtrack zur Revolte. 1985 lösten sich Ton Steine Scherben auf. Was blieb? Neben einer nicht eingelösten Utopie, viele unfassbar bewegende Songs für die Ewigkeit.Wir müssen hier raus zelebriert generationsübergreifend eine Hommage an 50 Jahre Ton Steine Scherben und 70 Jahre Rio Reiser. Mit spannenden Interpretationen von gestandenen und jungen, frischen Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland, die von den Werken der Scherben beeinflusst sind. Mehr als die Hälfte der Songs wurden im Sommer 2020 extra für dieses Projekt aufgenommen. Und einige der Tracks sind zum ersten Mal auf Vinyl und Streaming verfügbar.Die liebevoll gestaltete Veröffentlichung erscheint auf farbigem 180g-Doppel-Vinyl (+ CD-Beilage), CD im Digipak, sowie als Download und Stream. Dazu gibt es ein umfangreiches Booklet mit einem Vorwort von Frank Spilker, einen exklusiven Text zur Geschichte der Scherben von dem Journalisten Michael Sontheimer, sowie Gedanken zu Rio Reiser von Judith Holofernes.(…) Rio Reiser - der Bob Dylan Deutschlands, wenn es einen solchen gibt - hatte verstanden, was einen guten Popsong ausmacht. (Michael Sontheimer, Gründer und ehemaliger Chefredakteur der TAZ, Redakteur Die Zeit und Spiegel)(…) Ton Steine Scherben hätten den gleichen Erfolg verdient, den die anderen herausragenden Bands ihrer Dekade hatten. Aber während Can und Kraftwerk auch im Ausland gefeiert wurden, verhinderte die deutsche Sprache der TSS Songs, dass die Einzigartigkeit dieser Band, die Kombination von Sound, Songwriting und Persönlichkeit außerhalb Deutschlands wahrgenommen wurde… im Grunde war er (Rio) der deutsche John Lennon. (Frank Spilker, Die Sterne)(…) Als ich Rio Reiser zum ersten Mal gehört habe, war ich auch zum ersten Mal überhaupt tief berührt von deutschsprachigem Songwriting. Ich habe viel Dylan, Elvis Costello und David Bowie gehört, aber wenig Deutschsprachiges. Bis ich irgendwann Ton Steine Scherben und Rio entdeckte. Es hat mich total mitgenommen, dass man auf Deutsch so schreiben kann. (Judith Holofernes, Wir sind Helden)(…) Ton Steine Scherben hatte die Platte Keine Macht für niemand herausgebracht, die Initialzündung für die deutsche Rockmusik.Ton Steine Scherben waren die beste Alternative zu einem schlechten Tag, sie spendeten Kraft und Identität. (Blixa Bargeld, Einstürzende Neubauten)

8 Songs Aus 15 Jahren. Die größten Hits der Kölner Indie-Punks als exklusive Veröffentlichung zum Record Store Day, dazu rare und einige erstmals auf Vinyl veröffentlichte Stücke auf einer streng limitierten 10″ im liebevoll gestalteten Cover. Nummeriert auf 200 Stck. Signiert. Ingo Donot (Donots): „Alles kann, alles muss. Schnottige Texte, sympathische Mittelfingerei, clevere Melodien, Chöre, eine geschmackvolle Gästeliste und alles dabei dann so dermaßen knackig und eingängig, dass hier weder die D-Punker noch die Indie-Popper meckern können. Angelika Express regeln und bleiben – richtig – großartig und stabil!.“ Campino (Die Toten Hosen): „Ein tolles Album! Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen. Nach dem Dom der zweite Grund, vielleicht auch einmal nach Köln zu fahren?“ Musikblog.de: „Soviel ‚Letzte Kraft Voraus‘, wie sie die Indie-Größen von Angelika Express hier zusammenkratzen, generieren viele Bands nicht einmal unter Volllast.

Am 12.04.23 veröffentlicht Unter Schafen Records das Best Of-Album ''Retrospective'' von Sharon Stoned als limit. 2LP-Version bei Unter Schafen Records. Die experimentelle Lo-Fi-Noise-Rock-Band Sharon Stoned wurde 1995 von Mark Kowarsch und Christopher Uhe direkt nach der Trennung ihrer Band Speed Niggs gegründet. Nach ihrem großartigen Debütalbum „License To Confuse“ und der Tape-EP auf dem Berliner Label City Slang unterschrieben Mark und Krite bei Sony Columbia und veröffentlichten das hochgelobte Doppelalbum „Sample & Hold“, das besondere Gastbeiträge von Künstlern wie Evan Dando enthielt (die Band unterstützte The Lemonheads während ihrer Car Button Cloth Europatour 1996), Lou Barlow, The Notwist, Tom Liwa, Furtips, Gitbox!, Tuesday Weld, Tocotronic und Mitglieder von HP Zinker und Die Goldenen Zitronen. On April 12, 2024 the collection “Retrospective” by SHARON STONED (compiled by Mark Kowarsch) will be released by Unter Schafen Records! A 20 track best of album (incl. 11 songs previously not available on vinyl before) with many great & illustrious guests such as: The Notwist, Evan Dando (The Lemonheads), Tom Liwa, Dirk von Lowtzow (Tocotronic) + Lou Barlow (Dinosaur Jr. Sebadoh, The Folk Implosion) on a Gatefold 2x140 gr. coloured black and white split double vinyl album.

Am 17.11. erscheint “Letzte Kraft voraus“ das neue, kämpferische Album der legendären Kölner Indie-Punks. 15 Songs über die Möglichkeiten von Rebellion. Inklusive: Herzblut, Verzweiflung, gute Laune. Fast ein Comeback: die Band die sich ein Jahrzehnt selbst managte, wurde vom arrivierten Label Unter Schafen gesignt, wo man begeistert die hitverdächtigen Album-Demos aufgespürt hatte. Bei aller Gassenhauerigkeit gehen die Angelikas im Katastrophenjahr 2017 ungewohnt ernste Wege, weg vom Hedonismus-Kult früher Jahre, hin zu soziopolitischer Dringlichkeit. Viele Texte drehen sich ums (Über-)Leben in einer marktkonformen Welt und die Kapriolen die der Einzelne in der Konkurrenzgesellschaft schlagen muss. Und dem grassierenden Nationalismus-Schwachsinn schleudern die Angelikas mit “Geboren in der BRD” eine unwiderstehliche Antihymne entgegen. Prominente Kollegen kamen für dieses starke Album ins Studio: Jörkk Mechenbier von LOVE A und Suzie Kerstgens von KLEE liefern wunderbare Duette mit Sänger Robert Drakogiannakis. Auch Frank Spilker von DIE STERNE schaute für ein Gesangs-Cameo vorbei.

Die zweite Staffel der The Early Days - Compilation spielt gerne mit den 90ern, schaut manchmal ein Stück zurück, blinzelt aber auch kurz in die 00er. Sie fasst den Moment in dem Rock, Pop und Dance verschmolzen, erzählt wie der Brit Pop entstand und kommt zum Abspann, als in Manchester die Lichter so langsam wieder ausgingen. Analog zur The Early Days - Partyreihe, die monatlich in Berlin, Hamburg, Köln, Chemnitz, Nürnberg und Essen stattfindet, setzt die Compilation auf eine szenerelevante Auswahl, die auch vor großen Namen keinen Halt macht und manchmal aufdeckt, wo Streaming an seine Grenzen stößt. The Early Days Vol. 2 gibt dir das Gefühl wirklich dabei gewesen zu sein, hält der Epoche den Spiegel vor und verzichtet auf Anachronismen. Manchmal schwermütig, oft unbändig, exzessiv, von Punk über New Wave zu Pop und Dance, all together now. Diese Nacht ist das Kapitel 1980-2010 im Geschichtsbuch zu Brit Pop, New Wave und Post Punk. Die Party zur Compilation wird erfolgreich von der renommierten King Kong Kicks Community veranstaltet. Und das in mehreren großen, deutschen Städten. Aufgelegt werden unvergessliche Gitarren-Hits. VORWORT von Bettina Koster (MALARIA) Berlin, New York, London, Paris, Bruessel Florenz, Schweden und Finnland - ausserhalb von Berlin war Malaria zu anfang in Deutschland nicht so gefragt. Also konzentrierten wir uns aufs Ausland. Es war eine sehr kleine Szene bezueglich der Musik, die uns gefiel, und man freundete sich schnell mit den relevanten Musikern an. Siouxsie and the Banshees luden uns ein, mit ihnen zu konzertieren, es gab viele Parties - Robert Smith von den Cure trank am liebsten Cointreau aus der Flasche und war immer reizend. In Washington waren wir dazu verdonnert mit einer Band zu spielen, der immer der Strom abgestellt wurde - uns gefiel das sehr - war uns ja auch schon einige male passiert. Das waren Australier, die in London wohnten und ueberall zu fuss hin laufen mussten, da die Bus Tickets zu teuer waren. Wir ueberredeten sie, nach Berlin zu ziehen - es war ja so schoen billig dort. So zogen The Birthday Party nach Berlin und wir stellten sie Blixa von den Einstuerzenden und den anderen coolen Berlinern vor. Mit Birthday Party und den Einstuerzenden spielten wir Konzerte - eins in London im Hammersmith und am naechsten Tag traten wir im Batcave Club auf - 300 Leute waren da und davon waren 250 Musiker, sozusagen alle Musiker Londons... Es gab diese Verbindung Berlin, London und New York. In New York spielten u.a. im Studio 54 mit Nina Hagen. Im Fernsehen wurde berichtet, dass 2000 Leute davor standen und versuchten, auch noch rein zu kommen - waere auch toll gewesen - Studio 54 war urspruenglich ein Theater und die hatten noch die Effekte des Frankenstein Theaterstuecks, welche waehrend unserer Show losgingen, absolut phantastisch! Auch in New York gab es super Parties, z.B. bei der japanischen Band The Plastics - die B52's und die Talking Heads waren auch da und wir hatten viel Spass, nur wollte David Byrne dann mein Saxophon ausprobieren und Manon hat sehr mit ihm geschimpft... Alles in Allem war es eine gloriose Zeit, Kommerz war voellig uninteressant, man machte sich trotz relativer Armut keinerlei Sorgen solange man fuenf Dollar dabei hatte, um die den Muggern zu geben, gab es ja sowieso NO FUTURE, BABY Mark Reeder, B-MOVIE - Lust & Sound in West Berlin 1979-1989 / MFS Berlin: Who could have imagined back then though, what sort of impact Joy Division would have upon the music world? The various genres of indie-music that have evolved since, have all directly or indirectly been influenced by Joy Division. Even decades later, young bands are quoting them as their inspiration, some of whom are even featured here on this compilation.

Die längst überfällige Werkschau eine der besten Alternative Bands in Deutschland mit den besten Stücken, grössten Hits und den best kept secrets, raren Tracks und Coverversionen.

1987 gegründet, insgesamt acht Studioalben auf konstant höchstem Niveau sowie etliche Singles – das Gießener Quartett BOXHAMSTERS genießt Kultstatus und ist ein mächtiger Eckpfeiler des intelligenten und eigenständigen deutschsprachigen Punkrocks. Von namhaften Größen wie TOCOTRONIC bis hin zu Nachwuchsbands beziehen sich gestern wie heute zahlreiche Musiker auf diese Referenz. Sie sind das Bindeglied zwischen Bands wie EA80, Dackelblut und der Hamburger Schule und die deutsche Version von Bands wie Hüsker Dü und Sonic Youth. (…) „Die Sonic Youth des Deutschpunk“ „Musikexpress“ (…) „Das sind meine absoluten Supergötter. Ich habe nur wegen deren Sänger Co angefangen, deutsche Texte zu schreiben“ Thees Uhlmann (…) „Geschickt konstruiertes Punkrock-Album mit Mini-Dinosaur Jr.-Touch. Dieses Album kann man auch mit Mädchen hören. Quiet charming.“ Rockhard (…) „Der spätere Tomte-Sänger Thees Uhlmann führt ein nervös zittriges Interview für ein Fanzine in Friesland, Kettcar und … But-Alive-Sänger Marcus Wiebusch organisieren Konzerte in Hamburg, das ehemalige Tocotronic-Label Lado bekundet Interesse, Muff-Potter-Frontmann Nagel ist auf einmal auch in der Clique, mit den legendären Punkern von EA80 machen die Boxhamsters sowieso gemeinsame Sachen. Kurzum, die Geschichte deutscher Punk-affiner Musik ist untrennbar mit Boxhamsters verknüpft.“ (Hamburger Abendblatt)

Nachpressung in schwarzem Vinyl 140 gr.Inkl. CD Beilage, remastered. Wären Blackmail Amerikaner, würden sie Millionen Platten verkaufen, zusammen mit den Queens Of The Stone Age auf Tour gehen und sich die Billboard-Charts von ziemlich weit oben anschauen(…) Das ist mächtig. Zerbrechlich. Großes Kino. PLATTE DES MONATS. 10/12 Punkten (VISIONS 2003)(…) Wären Blackmail Amerikaner, würden sie Millionen Platten verkaufen, zusammen mit den Queens Of The Stone Age auf Tour gehen und sich die Billboard-Charts von ziemlich weit oben anschauen… ein großer Song jagt den nächsten. 5/5 Punkten (Laut.de)(…) Friend or foe? tanzt auf vielen Hochzeiten. Der Star ist das Album. Elf Freunde müßt ihr sein. Friend or foe? Blackmail stellen die Vertrauensfrage, und es kann nur eine Antwort geben. Ein Album mit der Kraft der Naturgewalten. 8/10 Punkten (plattentests.de)(…) BLACKMAIL sind eine herausragende Indierock-Institution hierzulande, und dieses Album wird ihren Status gewiss untermauern. (OX)

Blackmail arbeiteten mit Tempo Tempo weiter an ihrem Ruf, die beste deutsche Gegenwartsrockband zu sein. Das dürfte mit diesem Manifest hier mühelos gelungen sein. Eine Platte wie ein Fest. Pop folgt keiner Logik und täte er es, hätte die Gruppe aus Koblenz mit diesem Werk durch die Decke schießen müssen - immer den Sternen entgegen. Ich höre ja meine eigene Musik total gerne , sagt Kurt Ebelhäuser lakonisch zwischen zwei Zügen an der Zigarette. Und wie er das so sagt, da weiß man gleich, er meint es auch so. Es ist für ihn völlig normal und selbstverständlich.Das hört man dann auch ganz besonders den 12 Songs des neuen Album Tempo Tempo an. Eine erfrischend unvorhersehbare, ja oftmals geradezu überraschende Auswahl an Songs, die unglaublich unaufgeregt einen Anspruch auf Originalität, Echtheit und Kunstfertigkeit stellen, den viele dieser, ja nicht mehr völlig neuen Band aus einem der deutschen Weinbaugebiete gar nicht mehr zugetraut hätten.Vielleicht ist es diese Art der Rezeption von Blackmail, die ihnen bis dato am meisten im Wege stand. Es war so oft davon die Rede, dass die Band nun ganz bestimmt ganz doll endgültig vor dem großen Durchbruch stehe, es wurde schon fast zu einem Dauermantra, das ihre Karriere all die Jahre lang begleitete. Dieses Ziel, der große Durchbruch, der ja dann doch nie kam, der nervte eigentlich die ganze Zeit nur. Ewig diese Ambitionen, die der Band von Plattenfirmen und Managements in den Mund gelegt wurde, während die Gruppe selbst klammheimlich immer besser und besser wurde. Und so hört sich Tempo Tempo eigentlich genau danach an: Ein Befreiungsschlag von all diesem Quatsch. Keiner hat den Jungs was eingeflüstert, keiner hat von Luftschlössern und Karriere Utopien geredet und stattdessen haben Blackmail ihre eh schon hohen Qualitätsansprüche nochmals eine Marke höher gelegt. Wir hatten uns immer selber diesen blöden Druck auferlegt. Alle Platten sind immer unter Druck entstanden. Das war uns diesmal alles scheißegal. , bestätigt die Band. So hört man Blackmail auf dieser Platte geradezu entfesselt, ja wie befreit aufspielen. Die markigen Rocksongs drehen sich gerne mal um die eigene Achse, versplittern unterwegs in verschiedene Richtungen um sich hinten raus wieder zu finden. Arrangeurskunst auf allerhöchstem Niveau.  Blackmail erschaffen mit Tempo Tempo eine perfekte Symbiose aus 12 vielseitigen und oft überraschenden Songs, angeführt durch die starken und teils komplexen Melodien von Sänger Aydo Abay. Er und seine hochklassigen Mitstreiter geben sich nicht zufrieden mit dem normalen Refrain, da muss noch was anderes hin . Das Ergebnis ist schon fast Artrock, jedoch durchaus der unverfroren bollernden Art und Weise, die in dieser Form durchaus einzigartig ist. Man möchte fast meinen Blackmail nähern sich musikalisch ihrer Labelheimat an. Herrlich ist das, ihnen dabei zuzuhören.  Wir hatten mit der Vorproduktion angefangen und so sieben oder acht Songs fertig, da fiel mir auf, dass die alle, aber auch wirklich alle in dem komplett gleichen lahmen Tempo daher kamen. Ich glaube da kam die Idee zu dem Album Titel. Außerdem ist Tempo ein schönes Wort. Im Spanischen wie im Deutschen. , erläutert der Halbspanier Ebelhäuser. Letztlich sind aber doch nur zwei von den Songs übrig geblieben. Blackmail arbeiten mit Tempo Tempo weiter an ihrem Ruf, die beste deutsche Gegenwartsrockband zu sein. Das dürfte mit diesem Manifest hier mühelos gelingen. Eine Platte wie ein Fest. Wir dürfen uns schon jetzt auf die Live Umsetzung freuen. Es wird gewaltig werden!Am 28. März 2008 erschien das Album Tempo, Tempo, welches von Kurt Ebelhäuser selbst im eigenen Studio Tonstudio 45 produziert wurde. Es erschien auf dem Label City Slang.

Erst eineinhalb Jahre ist es her, dass Neufundland mit ihrem Debütalbum Wir werden niemals fertig sein mehr als einen Achtungserfolg verbuchen konnten. Nun veröffentlichen die fleißigen Kölner bereits im Mai das zweite Album mit dem schlichten Namen Scham. Schambehaftet, zurückhaltend oder brav klingt die Zweitveröffentlichung mit ihren krachenden Gitarren und parolenartigen Gesängen allerdings überhaupt nicht. Scham nutzen die Texter und Sänger Fabian Langer und Fabian Mohn vielmehr als leitmotivischen Bezugspunkt für ihre Texte.So reflektiert die erste Singleauskopplung «Männlich, blass, hetero» die eigenen männlichen Privilegien und thematisiert Toxic Masculinity. «Viva la Korrosion» ist ein düsterer, ironischer Abgesang einer bigotten Gesellschaft, die an ihren Widersprüchen zu zerbrechen droht.Wer die komplexe Gitarrenarbeit auf «Scham» hört, denkt an Bands wie Queens of the Stone Age, Foals oder DIIV. Vintage Drums und Motown Bässe komplementieren die komplexe Klangarchitektur einer Band, die sich von einem Geheimtipp zu einer fest etablierten Größe der Independent Musikszene gemausert hat.Erst eineinhalb Jahre ist es her, dass Neufundland mit ihrem Debütalbum «Wir werden niemals fertig sein» in der deutschen Musikszene große Sympathien ernten und mehr als einen Achtungserfolg verbuchen konnten. Nun veröffentlichen die fleißigen Kölner bereits im Mai das zweite Album mit dem schlichten Namen «Scham».Schambehaftet, zurückhaltend oder brav klingt die Zweitveröffentlichung mit ihren krachenden Gitarren und parolenartigen Gesängen allerdings überhaupt nicht. «Scham» nutzen die Texter und Sänger Fabian Langer und Fabian Mohn vielmehr als leitmotivischen Bezugspunkt für ihre Texte.So reflektiert die erste Singleauskopplung «Männlich, blass, hetero» die eigenen männlichen Privilegien und thematisiert Toxic Masculinity. «Viva la Korrosion» ist ein düsterer, ironischer Abgesang einer bigotten Gesellschaft, die an ihren Widersprüchen zu zerbrechen droht.Auch wenn ein Song wie «Hochwassertouristen» durchaus grundsätzliche Kritik an den Lebensgewohnheiten der sogenannten «Generation Y» übt oder «Eine Nagelbombe später» vom institutionalisiertem Rassismus und den Verbrechen des NSU erzählt, lassen die beiden Fabiane dabei den mahnenden Zeigefinger zum Glück in der Hosentasche. Es geht Neufundland nicht um Besserwisserei, sondern um die Wiederentdeckung tiefschürfender, subversiver Themen des Pop. Wenn der Max-Giesingerische Wohlfühlpop das Wandern ausgetretener Pfade abfeiert, versteht sich «Scham» als angriffslustiger Gegenentwurf, als ausgefeilte Provokation. Eine hochstilisierte Gitarrenrockplatte - nie machohaft-breitbeinig, sondern immer verspielt und leidenschaftlich.Zusammen mit dem Produzenten Tilmann Ostendarp, seines Zeichens Drummer der schweizer Band Faber, hat Sänger Fabian Langer den voluminösen Neufundland-Sound weiterentwickelt und zu eleganter Rockmusik ausgeformt.Langer, der sich gerade als Co-Produzent für die Kölner Kollegen Annenmaykantereit einen Namen gemacht hat, war ein internationaler Sound besonders wichtig: Wer die komplexe Gitarrenarbeit auf «Scham» hört, denkt an Bands wie Queens of the Stone Age, Foals oder DIIV. Vintage Drums und Motown Bässe komplementieren die komplexe Klangarchitektur einer Band, die sich von einem Geheimtipp zu einer fest etablierten Größe der Indiependent Musikszene gemausert hat. Hier präsentiert sich eine Band, die die Messlatte für zeitgenössische Sprache und Pop höher legt. Mondän, selbstbewusst und infektiös für die Ohren.

Über die Hälfte der mittlerweile aufgelösten Band Hey Ruin gründeten Flittern Anfang 2020. Die vier Musiker legen auch direkt los - ihr Debüt ist zwar immer noch Punk, aber eher auf der Post-Seite des Genres im Stile von Love A oder Turbostaat. Selbst für Poppunk mit Synthesizern, Autotune und tanzbaren Indie mit Streichern sind sie sich nicht zu schade. Produziert hat diese trotz Vielseitigkeit sehr stringente Platte Florian Nowak (u.a. Itchy, Jennifer Rostock, Montreal). Textlich dreht sich viel um die Gefühle und Sorgen der Generation Ende 20. Songs im Schnittbereich von 90er Punkrock und modernem Pop, die in den Spotify-Playlists von posterbehangenen Jugendzimmern ebenso gut funktionieren wie in der alphabetisch sortierten Plattensammlung von nostalgischen Mitvierzigern.

Meldungen mit Tieren sind ja stets ein beliebtes Medienthema und schaffen es in der Regel auch in die begehrten Social Timelines. Wenn dann noch grosse Waffen ins Spiel kommen, muss die Nummer laufen! Wir machen auf: Der grosse Affe baut die fünfte Rakete und zielt genau auf eure Abspielgeräte. Das Ding ist auch weiterhin mit Indie & Electro beschriftet, für King Kong Kicks Crossover hatten wir einfach nicht genügend Buchstaben und wir stehen eben auf die perfekte Tarnung. Bitte seht uns nach, dass wir wieder nur das machen, worauf wir Bock haben. Fast zwei Dutzend Zukunftsmusik und ein paar schonend aufgetaute Lieblingstracks wurden im Club montiert. Ins Reine gesprochen: Wir feiern Bastille, Alt J, die Crystal Fighters, Robert DeLong, Alfred Hall und Hey Champ ab. Mal sehen, wer von der 5 die Charts erobert und Capital Cities und Lykke Li von der King Kong Kicks Vol. 4 mal wieder runterholt. Ein Muss für jeden Querschläger, nuff said. King Kong Kicks, das ästhetische Referenzsystem in Sachen Indie Pop & Electro erreicht das fünfte Level, marschiert weiter in Richtung Hero Hill und schiebt ganz nebenbei den Genre-Ethos wieder ins Jetzt. Diese herausragende Tracks zeigen auf, dass die häufig abgeschriebene, auf Mainstreamflucht befindende Indie-Pop-Front längst nicht verloren ist. Ein abwechslungsreicher, geschmackssicherer Rundgang durch die schwer zugängliche Schatzkammer der Popperlen.Am 21.06.2013 steht die fünfte King Kong Kicks Compilation in den Läden und führt mit sicherem Instinkt über den zerfransten Weg der Poplandschaft. Wer von Konfektionsware nicht mehr richtig satt wird, kommt hier auf seine Kosten. Auch bei denen, die King Kong Kicks lediglich für eine dieser juvenilen Freizeitbeschäftigung halten, bei der es nur um exquisites Besaufen und hemmungsloses Rumknutschen geht, herrscht dann Klarheit. Die King Kong Kicks Vol. 5 schüttet 25 sorgfältig ausgewählte Ingredienzien in der genau richtigen Mischung ineinander, garantiert die volle Tanzfläche und macht das Ausrasten ortsunabhängig. Diese herausragende Tracks zeigen auf, dass die häufig abgeschriebene, auf Mainstreamflucht befindende Indie-Pop-Front längst nicht verloren ist. Ein abwechslungsreicher, geschmackssicherer Rundgang durch die schwer zugängliche Schatzkammer der Popperlen.

(…) Bliss, Please ist ein solcher Wahnsinn von einem Album, dass mir eben nichts anderes einfällt als: Oh Mann! Blackmails Bliss, Please ist das White Album des neuen Jahrtausends. Und damit schon genug mit den Vergleichen, denn die hat diese Platte absolut nicht nötig. Blackmail sind längst ihre eigene Kategorie. Den Fuß irgendwo im Noiserock, den Kopf im Pophimmel und mittlerweile durch absolut nichts mehr zu stoppen. 10,5/12 Punkten (VISIONS 2001)(…) Rasiermesserscharfe Songs, denen sich keiner entziehen kann. Blackmail mit ihrem dritten Werk auf den Olymp des Musikhimmels zu hieven wäre nicht korrekt, sie bewohnen nämlich schon quasi den Aussichtsturm dort oben! 5/5 Punkten (Laut.de)(…) Vibraphone, Trompeten und Streicher verwandeln die erdige Soundbasis in einen faszinierenden, intensiven Abenteuerurlaub fernab klinischer Maschinensounds und aalglatter Trallala-Melodien. BLACKMAIL haben Charakter und Seele, und welch größeres Kompliment kann man Musikern schon machen? 8/10 Punkten (Rock Hard)(…) Die Augen halb geschlossen wiegt man sich in den Sounds und vergißt dabei Raum und Zeit. Eindrücke lösen sich in Wohlgefallen auf. Wer jetzt nicht abhebt, um endgültig mit den Fliegen davon zu schwirren, ist selber schuld. Bliss, please ist keine Bitte, sondern ein Befehl an Herz und Hirn: Wohlgefühl jetzt! 9/10 Punkten (plattentests.de)

Mit seinem kompromisslos anspruchsvollen, gerne auch mal gewagten Programm an einem magischen Flecken Erde hat es sich eine eigene Identität geschaffen, die jeden Sommer drei Tage lang von 15.000 - 20.000 musikbegeisterten Menschen gefeiert und gelebt wird. Zwischen den alten Baggerungetümen dröhnt der Sound of Now: Indie zielt schnurstracks auf den Dancefloor, Techno will rocken. Dieser Melt!-Spirit ist unverkennbar zum Spirit des Heute geworden, und das Line-up von Gitarrenheroen über Mischpultgötter bis zu zeitlosen Popgrößen erscheint jedes Jahr auf’s Neue sowas von stimmig und zwingend, dass von einem Spagat schon längst niemand mehr reden will. Sondern ganz einfach nur von der Liebe zur Musik, der Liebe zu den Tönen. Es ist wieder Zeit zu verschmelzen! Das Festival wird präsentiert von: Intro, MTV, DE:BUG, Uncle Sallys, Groove, Motor FM und anderen.

Nie zuvor klang die Köln-Berlin-Connection NEUFUNDLAND schnörkelloser und angriffslustiger als auf ihrem dritten Album GRIND. GRIND - Das bedeutet einerseits zermahlen, zerbröseln, aber gleichzeitig auch schuften, und machen als gäb' es kein Morgen. Es gibt wenig Worte, die besser beschreiben, wie sich die vergangenen zwei Jahre angefühlt haben, gerade als Teil der Musik- und Kreativindustrie. Die Pandemie war sowohl auf einer gesellschaftspolitischen Ebene für Musiker*innen eine Zeit der Zermahlung und der hohen Belastung. Auch die Belastung auf persönlich-emotionaler Eben war extrem. Die Mitglieder vonNEUFUNDLAND, die neben ihrer Arbeit als Musiker auch in kreativen Berufen ihr Geld verdienen, waren gleich mehrfach von diesen Umwerfungen betroffen. Ein Umstand, der in den neuen, oftwütenden, manchmal resignierten, aber selten hoffnungslosen Songs von GRIND hörbar wird. Wir verstehen die Platte in gewisser Hinsicht als Kommentar, es soll nicht als Konzeptalbum wahrgenommen werden, so die Band. Auch wenn es eine politische Komponente auf dem Album gibt, ist dieses Album trotz aller Umstände vielleicht doch das bisher persönlichste, das wir gemacht haben. Es handelt von Trennungen, Zweifeln, Einsamkeit, und der zunehmenden Entkopplung vom Leben.Auch musikalisch stellt GRIND eine gewisse Wende dar: Nach dem Ausstieg von Matthias Lüken aus der Band, der vor allem für Synthesizer und Klavier verantwortlich war, fandenNEUFUNDLAND zu einer neuen Geradlinigkeit, die die E-Gitarre mehr denn je in den Fokus stellte: Diese Einfachheit gefällt uns sehr gut. Wir haben sehr darauf geachtet, als Quartett zu funktionieren. Wir waren immer eine verkopfte Band, und wir wollten eine Vereinfachung.zwischen DIIV, Fontaines D.C. und der Hamburger Schule haben die übrig gebliebenen Mitglieder Fabian Langer, Fabian Mohn, Robin Lussu und Niklas Stade so einen verschlankten, mitreißendenSound für GRIND gefunden. In Form gebracht haben ihn die Produzenten David Maria Trapp, der als Livemischer der Band auch für die Aufnahmen verantwortlich war, sowie Joe Joaquin im Mix.Booking: Landstreicher: Kraftklub, Casper, Annenmaykantereit, FaberPromo: Fleet Union (Beatsteaks, Madsen, Donots, Kettcar, Thees Uhlmann)

Mit seinem kompromisslos anspruchsvollen, gerne auch mal gewagten Programm an einem magischen Flecken Erde hat es sich eine eigene Identität geschaffen, die jeden Sommer drei Tage lang von 15.000 - 20.000 musikbegeisterten Menschen gefeiert und gelebt wird.Zwischen den alten Baggerungetümen dröhnt der Sound of Now: Indie zielt schnurstracks auf den Dancefloor, Techno will rocken. Dieser Melt!-Spirit ist unverkennbar zum Spirit des Heute geworden, und das Line-up von Gitarrenheroen über Mischpultgötter bis zu zeitlosen Popgrößen erscheint jedes Jahr auf’s Neue sowas von stimmig und zwingend, dass von einem Spagat schon längst niemand mehr reden will. Sondern ganz einfach nur von der Liebe zur Musik, der Liebe zu den Tönen. Es ist wieder Zeit zu verschmelzen!

RE-RELEASE !!! Benefit-Compilatione für die Repressionsopfer der G8-Gipfel mit 36-Seiten Booklet inkl. Hintergrundinfos zur Globalisierung + Interviews. Mit Texten von Florian Opitz (SPEX & INTRO) mit vielen unveröffentlichten Indie & Punk-Rock Hits ! Auf diesem Sampler haben sich unterschiedliche Bands zusammengefunden, weil sie eines gemeinsam haben: Sie sind gegen die Vereinheitlichung der Vielfalt. Achtzehn Bands die Punk-Rock mit Sinn füllen. So gibt es neben dem 36-seitigen Booklet, mit Hintergrundinfos in Form einer Chronik der Ereignisse, einem Erlebnisbericht und einem Interview mit einem Inhaftierten, 2/3 unveröffentlcihtes Studio-Musik-Material welches teilweise sogar eigens für den Sampler aufgenommen wurde ist unveröffentlicht. Große Musik um einen kleinen Beitrag zu leisten gibt es von: MUFF POTTER , SKINNY NORRIS , KETTCAR , PROPAGANDHI , PROFESSION REPORTER , GOLDENEN ZITRONEN , THE LONERS , KICK JONESES , OLIVER TWIST , EINLEBEN , MONOCHROME , ROBOCOP KRAUS , BAMBIX , TURBOSTAAT , PETROGRAD , KOYAANISQATSI u.a.

Der Mann, der hinter der Berliner Band Gewalt steht, hat bereits eine langeKarriere im Rock-Geschäft hinter sich. Patrick Wagner gründete in den1990er-Jahren das Label Kitty-Yo, das unter anderem Peaches und ChillyGonzales hierzulande bekannt machte und er war der Kopf der BandSurrogat.Die neueste Veröffentlichung erscheint auf dem passionierten Label UnterSchafen Records und enthält u.a. Remixe von Drangsal der im Mai mitseinem Album auf Platz 12 chartete, sowie von der Kölner ElektroInstitution Mathias Schaffhäuser. Gemixt wurde das Album vonOlaf Opal (The Notwist, Slut, Naked Lunch).

Es gibt ja konstanten im Leben, die unweigerlich gute Gefühle auslösen. Der erste Frühlingstag, eine sternenklare Nacht oder vielleicht auch die neuste King Kong Kicks Compilation könnten Parameter sein. Im dritten Jahr in Folge destilliert Deutschlands grösste IndiePopElectro Party nun seinen Ist-Zustand und presst die errungenen Floorfiller auf eine CD. Am 25.03. steht die 3 in den Läden, überdeckt eure Sorgen und bietet der geneigten Hörerschaft einen abwechslungsreichen, geschmackssicheren Rundgang durch die schwer zugängliche Schatzkammer der Popperlen. Neben alten Bekannten wie Wolf Gang oder The Beautiful Small Machines etablierten Grössen ala Kele , The XX und Jamaica, sowie ein gutes Dutzend Nie-Gehört-Artists, die allesamt das Zeug zum Lieblingsact 2011 haben und dem Riesenaffen gerade am Herzen liegen. Die Compiler Christian Vorbau und Frank Eichstädt haben erneut darauf geachtet, dass die lizensierten Hits die King Kong Kicks Tanzfläche und vor allem den King Kong Kicks Sound authentisch wiedergeben.

Die Silhouette riesiger Braunkohlebagger weist schon von weitem den Weg. Den Weg zum Melt!-Festival. Jenes wächst und wächst im Schatten der Kolosse, und das seit mittlerweile elf Ausgaben: Melt! ist angekommen in der Champions-League der internationalen Festivals - und wurde prompt für den UK Festival Award nominiert. Über 20.000 Besucher fanden sich 2008 in der atemberaubenden Kulisse zusammen. Davon reisten alleine 3.000 aus dem Ausland an. 300 internationale Pressevertreter berichteten in 28 Ländern von den Geschehnissen in Ferropolis, der Stadt aus Eisen.Denn das Melt! ist anders. Anders als alle anderen. Sein überbordendes, genreübergreifendes Line-up zwischen Gitarre und Elektronik ist dabei auf der einen Seite das Markenzeichen, auf der anderen Seite ufert es aber nie aus. Viel mehr hat es den Blick fürs große Ganze und bleibt dennoch verliebt in die kleinsten Details. Es hat ein Top-Billing - ohne deshalb Charme und Independent-Charakter einbüßen zu müssen. Und damit setzt das Melt! die Trends: Acts spielen hier erstmals in Deutschland, A&Rs schauen nach Gräfenhainichen, was geht. Das Publikum weiß es längst: Wer hier klein anfängt, wird morgen ganz groß. Und so vereint dieses Festival traditionell unvereinbare Gegensätze: Das Melt! ist groß, aber klein.

Ingo Drescher und Carlos Ebelhäuser, die sich nun in The Damned Don’t Cry auf spannendste Weise künstlerisch begegnen, kennen sich schon sehr lange. Sie haben über all die Jahre immer wieder eine Konzertbühne mit ihren Bands Blackmail & Cuba Missouri geteilt. Der Start für ihr gemeinsames Projekt war ein Experiment, entstanden aus der durch den Lockdown notwendig gewordenen künstlerischen Isolation der beiden Musiker. Beide verfügten über eine erkleckliche Anzahl von Songskizzen! Das Resultat: Ihr Debütalbum Scaryland, das am 24. Juni via Unter Schafen Records erscheinen wird.Bei der finalen Ausgestaltung konnten sie auf die Unterstützung von Studiocrack und Produktions-Genie Kurt Ebelhäuser bauen, der als Gitarrist und Co-Songwriter ebenfalls aktiv an dem Debüt von The Damned Don’t Cry beteiligt war und das mittlerweile zum Trio herangewachsene Duo komplettiert.Die klug komponierten, niemals einem Schema F folgenden und dennoch absolut eingängigen Songs auf Scaryland verschicken den Hörer mit ihrem ästhetischen Facettenreichtum, nehmen ihn mit auf eine Reise durch angedeutete Zitate von den späten Beatles über den Progrock der 70er, den Wave der 80er, den Alternative Rock der 90er und das stilistisch offene Grenzüberschreiten zwischen Pop, Lärm und unverhohlener Schönheit, das man in der Gitarrenmusik des neuen Jahrtausends findet. Man darf gespannt sein.

Johann van der Smut ist weder ein holländischer Liedermacher, noch ein belgischer Stuntman und am Ende doch beides irgendwie. Johann van der Smut ist die Dreieinigkeit dreier junger Männer mit Wut und System. Mit dem Gefühl des Liedermachers und zielgenauen Gewalt des Stuntman schreien sie uns ihre sanften Parolen in die offene Brust. Ihre nun erscheinende Debüt-Single ›23 Grad‹ ist nüchterne Bestandsaufnahme und hymnisches Loblied zugleich. Und es ist seit langem die schönste sich selbsterfüllende Prophezeiung wenn Sänger Max König vom Moment singt, der alles wieder gerade rückt, und ein ebensolcher im gleichen Moment passiert.Wo haben die denn ihre Gitarren hangen? Ihre Haarstrahnen? Ihre Parka? Warum klingt das alles so luftig, und das trotz deutschsprachiger Texte?! Kurz: sind wir denn hier in Grosbritannien, und wenn nicht: durfen die das uberhaupt? Sie durfen ! Die Post-Punk Tanzbarkeit und Flirrgitarren konnen sie ja schlieslich auch. Man ist geneigt zu glauben, dass Vati und Mutti in der sauerlandischen Einode damals nichts anderes als die erste Gang Of Four LP zur Hand hatten, um das Kind morgens aus dem Bett zu kriegen. Eine Platte, alter als alle Bandmitglieder, welche diese doch mit der frischen Luft zwischen A45 und A46 eingeatmet zu haben scheinen, so muhelos, wie sie sich auf Berg durch 10 Songs tanzeln.