Das zweite Album von The Sigourney Weavers, Noir, entstand im Frühling dieses Jahres, als die fünf Schweden sich in ein kleines Cottage mitten im Wald zurückzogen. In dieser entlegenen Gegend außerhalb ihrer Heimat Dalecarlia sieht der Mai etwas anders aus als in unseren Breitengraden. Nicht sehr lieblich, von Erwachen geprägt oder gar sonnig, sondern eher grau und düster. Eine Stimmungslage, die in Noir Einzug gehalten hat, auch wenn die Schweden ihrer fundamentalen Stärke treu bleiben: schnelle, rhythmische, rockige Powerpop-Hits mit Ohrwurmqualitäten.Das Besondere ist und bleibt aber die hohe Musikalität aller Bandmitglieder, die sich auf der Bühne am unmittelbarsten erleben lässt.

  Love A sezieren mit MEISENSTAAT ein krankes SystemFünfeinhalb Jahre sind eine lange Zeit. Insbesondere für eine Band, die zwischen ihren vier vorangegangenen Alben maximal zwei Jahre verstreichen ließ, weil der kreative Output so stark und die Freizeit eine enge Freundin war. „Es gibt eine Ebene, auf der Corona unserer Band nicht geschadet hat. Es hat gutgetan, nicht kontinuierlich live präsent zu sein und uns auf unsere Musik zu konzentrieren“, schlussfolgert Love-A-Sänger Jörkk Mechenbier. Nun ist Zeit kein Garant für Reifung und Entwicklung, im Fall von MEISENSTAAT dürfen wir feststellen, dass wir nicht den soundsovielten Aufguss von etwas bereits Dagewesenem hören. Dieses Album ist erstmals ausschließlich innerhalb der Band entstanden und trägt deutlich die Handschrift von Produzenten und Schlagzeuger Karl Brausch. „Wir hatten bei den Aufnahmen ein starkes Proberaumflair. Der ganze Prozess ohne Beteiligung von außen war ein totales Mit- und Füreinander“, beschreibt Mechenbier die Zeit in Brauschs Studio, Unter Null. „Das hat uns die Möglichkeit gegeben ohne Zeitdruck immer dann an der Platte zu arbeiten, wenn wir Lust und Zeit dazu hatten. Erst zum Mischen haben wir die Songs an Robert Whiteley gegeben. Er war dann auch außerhalb der Band der erste, der mit den fertigen Songs überhaupt einen Ton von MEISENSTAAT gehört hat“, ergänzt Brausch.Viel Hall hüllt speziell die Refrains ein, teils wavig muten Songs mit Delays und Echo wie späte The Cure an („Alles ist einfach“, „Klimawandel“), Gitarren werden weich moduliert, bis wir sie für Keyboards halten („Kann und will nicht mehr“, „Achterbahn“), und gleichzeitig zeigen die Drums in manchen Songs eine mitreißende, fast ungewohnte Härte („Klimawandel“, „Achterbahn“). Dominik Mercier treibt am Bass die härteren Songs vor sich her („Meisenstaat“, „Schlucken oder spucken“) und erinnert andernorts in gewohnter Lässigkeit an UK-Shoegaze („Alles ist einfach“). Pop und Fragilität schweben über MEISENSTAAT und koexistieren neben Druck und Aggression. Vielleicht könnte man sagen, Love A sind mit ihrem Sound in der Summe einen Schritt von den 1980er in die 90er Jahre gegangen. Wollen wir dem Album eine Farbe geben, trifft das Artwork von Gitarrist Stefan Weyer die Stimmung: Hoffnungslosigkeit und die Verzweiflung über Stillstand bleiben Love-A-Trademarks. In namentlicher Anlehnung an das Knochenfabrik-Debüt AMEISENSTAAT spiegelt MEISENSTAAT eine Mischung aus Zorn, Niedergeschlagenheit und Resignation wider. Dass die Band sich dabei Abwechslung gönnt, steht ihr nach über zehn Jahren ausgesprochen gut: So spielt Weyer häufiger Einzeltöne als Akkorde und der Gesang ist vielleicht eine der großen Überraschungen. An etlichen Stellen holt Mechenbier den, wie er ihn selbstironisch nennt, „Saarland-Elvis“ raus, der erstmals 2016 beim Justin-Bieber-Cover „Love Yourself“ für die Intro-Compilation „25 x 25“ zum Einsatz kam. „Früher fühlte ich mich mit meiner tieferen Stimme nicht so energievoll wie mit dem hohen Keifen“, beschreibt er die Entwicklung und singt folgerichtig in „Frag nicht“, dem Liebling des Labels: „Klingt komisch, doch ich singe diese Lieder nicht. / Bin ferngesteuert, und die Lieder singen mich.“ Über die Texte verrät der Frontmann überraschenderweise, dass sie „ihm früher viel wichtiger waren. Heute fühlen sie sich manchmal wie ein Vehikel zum Gesang an“. Überraschend deshalb, weil die Lyrics nichts an der vertrauten und geliebten Virtuosität eingebüßt haben. Eine derart präzise Beobachtung nicht nur der Unzulänglichkeiten anderer, sondern ebenso der eigenen schonungslos und sprachgewitzt zu verpacken, genießt Seltenheitswert. Beispiel gesucht? „Was sollen wir tun, wenn die Glocken läuten / und sie bitten uns um ein Gebet?Was sollen wir tun, wenn uns aus der Mitte / neue Dunkelheit entgegenweht?Was sollen wir tun, wenn Geduld zu Schwäche / und die Schwäche dann zu Hass mutiert? Was sollen wir tun, wenn sie Türen öffnen, / hinter denen sich der Abgrund verbirgt?“(Meisenstaat)

Album Nummer 4 also, das ist ja immer so eine Sache… Naja, oder auch nicht. Kommt am Ende ja dann doch immer auch auf die Band an. Und bei SCHRENG SCHRENG & LA LA ist ja sowieso eigentlich nichts so, wie man das von anderen kennt. Nach einem aus dem Ärmel geschüttelten Debütalbum, einem charmant und chaotisch hingerotzten Zweitling und einem Album Nummer 3, das sich mehr oder weniger innerhalb weniger Tage von selbst geschrieben und aufgenommen hatte, um dann die erste Chartsplatzierung der Band einzufahren, war erstmal wieder Ruhe im Hause La Schreng. Also natürlich nur in Sachen Songwriting und Recording. Denn da hieß es bei Lasse und Jörkk erstmal: (Gefühlt) 1.000 Konzerte spielen, Bücher schreiben (zumindest eins) und (täglich) angeln gehen (da kommt dann auch der neue Albumtitel her). Ihr merkt schon, das was man eben so macht zwischen zwei Longplayern. Aber das Liegen auf der faulen Haut, das der liebe Jörkk so meisterlich beherrscht, das ist eben nicht Lasses “Cup of beer”. Denn die Fan-Base und deren Wohlbefinden stets im Blick, war es Anfang 2025 bei einem Anruf nachts um halb zwei wieder so weit: „Jörkk! Album. Jetzt.” Ok, cool! So taten sich Esel und Anwalt also kurzerhand mit Freund und Producer Kristian Kühl (Leoniden, Schrottgrenze, Leto) in Hamburg zusammen und nahmen in gewohnt kurzer Zeit einmal mehr ein unwahrscheinliches Album voller kleiner Skurrilitäten, großen Gesten, scharfen Beobachtungen und zauberhaften Nichtigkeiten auf. Die Vorabsingle „Der Goldene Moment“ beschäftigt sich mit den kleinen Kämpfen, die man im Alltag zu bewältigen hat, um mental irgendwie über die Runden zu kommen, während das vom Piano getragene und vom Kanadier Tim Crabtree, mit dem die Band seit Jahren eng befreundet ist, eingespielte „Friese“ eine Hommage an einen viel zu früh verstorbenen Freund ist. Vielleicht der emotionalste Song, den SCHRENG SCHRENG & LA LA je geschrieben haben. Und da Klaus Hoffmann von Trixsi eh gerade auf einen Kaffee im Studio zu Besuch kam, durfte er auch noch ein schönes Bass-Solo („Für immer jung my ass“) einspielen. Ob es ihr bestes Album so far geworden ist? Na Logo - denn das hier ist doch schließlich ein Promotext, oder?

2020 war ein Scheißjahr. Das wird wohl niemand bestreiten können. Schreng Schreng & La La (Jörkk & Lasse, Esel & Anwalt) wurden von Covid-19 auf einer lange geplanten Tour durch Ostdeutschland kalt erwischt. Deprimiert und demoralisiert machtes sich die beiden nach einem gespielten Konzert auf den Weg nach Hause und hielten Abstand. Nicht nur 1,5 Meter, sondern einige Wochen. Der Esel fing das Angeln an, der Anwalt wurde erneut Vater und sortierte erstmal seinen Schlafrhythmus neu.Im Juli 2020 spielten die beiden dann ein Konzert in Hamburg, später eins in Karlsruhe. Eine Wohltat für zwei geschundene Seelen. Man hat sich doch noch lieb. Und man hat doch noch Bock aufeinander. Schnell war klar, dass es die perfekte Zeit für ein neues Album ist. Aber wie sollte das gehen? Neue Songs gab es nicht, gemeinsam ins Studio war aufgrund con Entfernung Hamburg – Düsseldorf) und sich ständig veränderten Auflagen der Länder kaum mehr möglich. 375 Sprachnachrichten später ist das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit Karlsson-Sänger und Produzent des Vorgängeralbums „Echtholzstandby“ Kilian die Musik auf, Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian in Hamburg und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat sei nur am Rande erwähnt.Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik. Mit der ersten Single „Alukappenspacken“ ist eh alles gesagt und jedes weitere Wort wäre eh zuviel. Was aber macht Corona mit sensiblen Menschen, wie sie Jörkk und Lasse nun mal sind? Richtig, nagen. An der Psyche, an der Laune und am Elan. „Du kaputt, Ich kaputt“ handelt von dem Gefühl dieser „Kaputtheit“.„Projekt 82“ ist anders geworden als gedacht. Nachdenklicher, ruhiger und wenn man es so will auch erwachsener. Die Musik wurde übermüdet und gestresst im stillen Kämmerlein geschrieben, als die Kids endlich im Bett waren. Die Texte unter dem Eindruck wochenlanger Selbstisolation. Da war einfach kein Platz mehr für überschwängliche Wut. Dafür aber für Melancholie („Denken & Danken“), ein Lächeln („Gesichtsmuskelzerrung“) oder Selbstreflektion („Ernährungsberatung“).12 Jahre sind Schreng Schreng & La La nun schon gemeinsam unterwegs. Auf ihrem Weg haben sie fast 200 Konzerte gespielt, zwei Alben und zwei EPs veröffentlicht und dabei unzählige Abende gemeinsam an den Theken dieser Republik verbracht. Diese Band ist geprägt von gegenseitigem Respekt und einer tiefen Zuneigung zueinander. „Projekt 82“ ist das Resultat eines gemeinsamen wachsens. 

Letzte farbige Exemplare hier erhältlich!Zu vielen Bands auf Rookie Records gibt es eine schöne Premieren-Geschichte: Die ersteVeröffentlichung mit Panflöte, das erste Klavierstück auf einem Punk-Release, der ersteVertrag nach einer Blindbewerbung … Und auch zu diesem Neuzugang gibt es einerzählenswertes Erstes-Mal-Erlebnis. shatten kamen ganz ohne Demos, Mixe oder garMaster zu Rookie, denn wie sie uns eines Abends Anfang März 2020 an einer HamburgerTheke wissen ließen: „Wir arbeiten gerade an unserem ersten Album und wir machen es nurmit Rookie oder wir bringen es selbst heraus.“ Wäre es nur um Eitelkeit oder eben Ignoranzgegangen, beides hätten wir rasch an Ort und Stelle runtergespült. Doch dieser Band wärenwir auch über diese Theke hinaus hinterhergelaufen, denn nachdem wir shatten im Herbst2019 zweimal hatten live spielen sehen, war es längst um uns geschehen.Und so erscheint ihr gleichnamiges Debüt am 30. April 2021 auf Rookie Records, dem trotzErstling eine lange Geschichte vorausgeht. shatten machen zum Teil seit 2005 zusammenMusik und vier der fünf Bandmitglieder zählten zur letzten Findus Formation, die 2016 ihreAuflösung bekannt gab. Danny (früher Gitarre, jetzt Schlagzeug), Kristian (Gitarre), Simeon(Gesang) und Stefan (Bass) sind jetzt zusammen mit Jonas an der Gitarre shatten. Wasschon die einzige auffällige Schnittmenge mit ihrer früheren Band bildet. Bei zwölf Songs inrund 33 Minuten liegt der Gedanke an ein typisches Punk-Album nahe. Und Songs wie„Katzen fuettern“, „Muede Freunde“ und insbesondere „Taumeln“ bestätigen dieseWahrnehmung. In zwei schnellen, harten Minuten und vier Zeilen ist „Taumeln“ auserzählt:Nichts steht mehr da wo es stand / Wir taumeln im Dunkeln von links nach rechts /Schwindelerregende Hoehen / Wir fallen! Wir fallen!“So eindeutig verhält es sich dennoch nicht mit den Genrezuweisungen und auf shattenspielen eingängige Riffs und beinah poppige Melodien wie in der ersten Single-Auskopplung„Loecher im Himmel“ (VÖ 26.02.21) und „Einen Duft umarmen“ ebenso eine Rolle wieverschlungene Strukturen in „Biberkopf“ oder wavige Sounds in „Error 2000“. DieAtmosphäre des Albums erinnert eher an englische und amerikanische als andeutschsprachige Prägung. Da koexistieren Pop und Hymne neben Punk und Verwüstung,Fragilität und Melancholie neben Exzess und Vertracktheit.Auffällig auf shatten ist die Produktion. Das hat wenig mit dem zu tun, wie Bands zurzeitgerne klingen. Die geputzte Attitüde, die sich aus dem Autotune Pop mittlerweile auch inganz andere Bereiche reingezeckt hat – immer ein Auge auf die Spielbarkeit in bestimmtenRadios –, fehlt. Fast ist man beim ersten Hören versucht, einen Produktionsfehler zuunterstellen. Warum ist der Gesang teils schwer verständlich? Wieso vermischen sich dieInstrumente mitunter indifferent? shatten über die Gründe für diese Art der Produktion: „Daswar eine bewusste Entscheidung, den Gesang nach hinten zu stellen und nicht über alles zu legen. Wir wollen die Stimme als fünftes Instrument verstanden wissen und nicht als Zentrumvon shatten. Die gesamte Produktion soll unsere Musik nicht mit dem Fokus aufVermarktungsgesichtspunkten abbilden. Wir haben diesen Mix sehr bewusst gewählt, weil eruns ermöglicht, die Energie und Dynamik von der Bühne auf dem Album abzubilden.Deshalb haben wir die Songs auch live eingespielt und wollen auch live wahrgenommenwerden.“Eine weitere Besonderheit der Produktion unterstützt dieses Vorhaben: Das Vinyl (imÜbrigen die einzige physikalische Version) wurde ohne Pausen zwischen den Songsaufgenommen. Alle zwölf Stücke gehen nahtlos ineinander über, teils mit Versatzstücken,wie man sie von der Live-Bühne kennt, um der Konzert-Atmosphäre auch auf Plattemöglichst nahe zu kommen. Das Konzertgeschehen wird hoffentlich ab Sommer 2021wieder eine relevante Rolle spielen, nachdem shatten ihren ersten Live-Block im November2020 absagen mussten. Das Booking liegt jedenfalls in sehr guten Händen, kümmert sichDominique von Audiolith Booking um das Tourleben der fünf Hamburger.Auf jeden Fall verspricht das shatten Debüt einen veritablen Abriss in den einschlägigenClubs. Oder um es mit den Worten eines Fans zu sagen: „shatten sei Dank – Hamburgbrennt wieder!“shatten sind:Danny Steinmeyer – SchlagzeugJonas Kohlschmidt – GitarreKristian Kühl – GitarreSimeon Melchior – GesangStefan Kühl – Bass

Jahresende. Schon wieder! Der Hund verkriecht sich unter dem Sofa, die ersten Notfälle mit abgerissenen Fingern werden eingeliefert, der Butler stolpert über das Bärenfell. Sa-me procedure as every year! Wenn das Jahr sich neigt, stellen sich so manche die Frage: Was tun mit dem Abend? Rambo Zambo oder Sylvester Alone? Zum Dinner for one ge-hören immer noch zwei und so kam es dereinst, dass zwei notorische Silvestermuffel sich zusammen taten auf der Suche Abendgestaltung ohne Bleigießen und Polonäse Blankenese. Statt zu böllern, lassen sie es seither lieber im Übungsraum krachen. So entsteht, nicht jedes Jahr, aber alle Jahre wieder, eine neue Veröffentlichung von Nina-Marie. Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind. Die Texte scheinen sich auf der musikalischen Oberfläche zu spiegeln, vieles wirkt im Zusammenspiel wie ein erneuter Blick eines Zeitreisenden aus dem eigenen Jugendzimmer, in dem sich auf dem Plattenteller eben noch eine Scheibe von Dischord drehte, während im Hintergrund das Atomkraftwerk schon seinem eigenen Abschalttermin entgegen strahlt. Die Texte handeln vom Unbehagen im eige-nen Land und in der eigenen Sprache, von der Vergangenheit, von Gegenwart und Zu-kunft. Abwechselnd von Ebsen oder Götz gesungen, die auch die übrigen Instrumente einspielten, vereinen die Postpunker ehrliche Texte und ehrliche Musik zu einer neu ge-dachten Version von Poprock und befreien ganz nebenbei das Genre von seinem schlechten Ruf. (Diego Castro)

Es ist 2024. Die AfD ist noch immer da, in Europa tobt ein Krieg, das Klima spielt verrückt, in den Innenstädten findet man keinen bezahlbaren Wohnraum mehr, Klubs sterben wie die Fliegen, Europa mauert sich zur Festung und vermutlich werden am Ende auch die Bayern wieder Meister. Wie soll man da bitte die Hoffnung wahren und nicht in negativem Fatalismus versinken? Wie auch immer sie es angestellt haben, aber: KMPFSPRT schaffen auf ihrem neuen Album "Aus gegebenem Anlass" genau das. Statt in Moll-geschwängerte Depressionen abzudriften und kryptische Weltuntergangsszenarien zu kreieren, besinnen sich die vier Kölner auf das, was sie seit Anfang ihrer Karriere - immerhin befindet sich die Band mittlerweile in ihrem vierzehnten Jahr - stark gemacht hat: Kämpferische Hoffnung, ein Sinn für Humor, Melodien, die man so schnell nicht aus dem Ohr bekommt und Texte, die unvermissverständlich klarmachen, dass man mit Rassismus, Kapitalismus und Unterdrückung niemals seinen Frieden machen wird, aber weit davon entfernt ist, verzweifelt die Flinte ins Korn zu werfen und passiv den Status Quo zu betrauern. Stattdessen strotzt "Aus gegebenem Anlass" nur so vor positiver Energie, vor großen Gesten, kleinen, persönlichen Geschichten und klaren Worten, die den Hörer mal aufmunternd in den Arm nehmen und mal auffordernd in den Allerwertesten treten. Denn eins sollte nach gut 45 Jahren Punkrock klar sein: Es geht immer nur zusammen: "Du und ich gegen die Idiotenarmee", wie es in "Bisher alles gut", der ersten Single, treffend heißt.Für das bereits fünfte Album der Band haben sich KMPFSPRT zum zweiten Mal mit dem Produzenten-Duo Kurt Ebelhäuser und Michel Wern (sonst tätig für PASCOW, die DONOTS und viele mehr) zusammengetan und von Tag eins an zusammen an neuen Songs gearbeitet: "Wir wollten zurück zum gemeinsamen Songwriting, alle zusammen in einem Raum, wie am Anfang der Band, ohne, dass jemand mit fertigen Songs in den Proberaum kommt", so Gitarrist David Schumann. Und tatsächlich fühlt sich "Aus gegebenem Anlass" wie eine neue Geburt der Band an: Die Songs sind kürzer, kommen schneller zum Punkt und werfen jeglichen Ballast aus alten Tagen über Bord. Trotzdem - oder gerade deshalb - klingen die Songs zu 100% nach KMPFSPRT. Punk? Pop? Indie? Post-Hardcore? Einfach einmal alles, bitte. Mission accomplished. "Aus gegebenem Anlass" ist das erste Album der Band auf Rookie Records, Heimat von unter anderem PASCOW, LOVE A und den leider gerade aufgelösten SPERMBIRDS. Es könnte also kaum besser passen. KMPFSPRT sind bereit wie nie und klingen 2024 mindestens genauso frisch und dringlich wie zehn Jahre zuvor. Jeder, der die Band bereits in eine Schublade gesteckt hatte, sollte nochmal ein Ohr riskieren. Denn auch wenn die Welt vor die Hunde geht - auf eins kann man sich verlassen: KMPFSPRT liefern den Soundtrack dazu. Hittig, listig, bissig. Und dann das Ganze auf Repeat. Live: 12.04.24 Bochum, Trompete 13.04.24 Bremen, Tower 10.05.24 Düsseldorf, Pitcher 17.05.24 Jena, Rosenkeller 18.05.24 Berlin, Badehaus 24.05.24 Neunkirchen, Stummsche Reithalle 25.05.24 Stuttgart, JuHa West 31.05.24 Wolfsburg, JH Ost 01.06.24 Hamburg, Logo 07.06.24 Frankfurt, Nachtleben (early show) 08.06.24 München, Backstage 07.-11.08.24 Eschwege, Open Flair

Die aktuelle Situation in den Presswerken lässt uns keine andere Möglichkeit, als unsere Preise entsprechend anzupassen, sorry! Am 25.01.2019 erscheint mit „Jade“ das neue Album von Pascow und mit dieser Platte verabschiedet sich die Band von Codierung und "kryptischer Scheiße" (Zitat Pascow). Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar, fokussiert und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Und so passieren fünf Jahre nach ihrem letzten Longplayer „Diene der Party“ auf „Jade“ Dinge, die wohl genau diese Zeit gebraucht haben.Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem Moment an. Pascow haben ihren eigenen Sound weiter ausgearbeitet und bei Tracks wie „Silberblick und Scherenhände“ (übrigens auch die erste Single), „Unter Geiern“, „Treck der Toten“ oder „Sturm, der durch Erlen zieht“ ist nach wenigen Riffs eindeutig klar, wen wir hören. Und dann gibt es da die Überraschungen, die Songs, in denen man die pure Spielfreude und den eigensinnigen Humor der Band spürt („Die Backenzähne des Teufels“) oder in persönliche Gefilde mitgenommen wird, die Pascow in dieser Form noch nicht preisgegeben haben, wie in „Schmutzigrot“ oder „Wunderkind“.Pascow haben ein Album aufgenommen, das in der Szene des deutschsprachigen Punkrocks mindestens Erstaunen und vielleicht sogar Unglauben auslösen wird.LP Special Edition:- Doppel LP- 2 x 180 Gramm Vinyl, schwarz- 45 rpm- Gatefold Cover aus schwerem Karton- Spezielles Coverartwork- Inside Out Cover mit zusätzlichen partiellen Relieflack auf Front und Backcover- Booklet in LP Größe- gefütterte Innenhüllen- Download CodeCD Special Edition:- 6s-Digipack mit transparentem Tray in der Mitte- spezielles Coverartwork- 16 seitiges Booklet LP Regular Edition- LP, 180 Gramm, schwarz- 33PRM- schwerer Coverkarton- Cover komplett mit UV Glanzlack überzogen- Booklet in LP Größe- gefütterte Innenhülle- Download CodeCD Regular Editon- Jewelcase mit transparenten Tray- 16 seitiges Booklet

Die aktuelle Situation in den Presswerken lässt uns keine andere Möglichkeit, als unsere Preise entsprechend anzupassen, sorry! Das berüchtigte schwierige dritte Werk: Mehr Zeit hat die Band sich für die Produktion genommen, mehr Dichte ist so entstanden. Die Punk-Wurzeln scheinen noch deutlich durch, doch längst zeichnen Indierock, Wave und Postpunk auf Jagd und Hund ein differenziertes Bild. Schwankend zwischen Hoffnung und Resignation, treffen persönliche Katastrophen auf die ganz große. Ein Stück reflektierter und reifer, ohne dabei zu langweilen. Melancholie, Dunkelheit, Trauer und Wut sind genauso Teil des Ganzen wie diese Love A-typische Portion Wahnsinn, die die Band so unverwechselbar macht. In zwölf Songs zeigen Love A auf Jagd und Hund so viele Facetten von wütend über rabiat bis melancholisch. Und immer werfen sie diesen unverwechselbaren Blick auf die Blöd- und Stumpfheit der Menschen.Was Love A mit Jagd und Hund gelingt, ist anzukommen ohne stillzustehen.

Seit mehr als 35 Jahren gehören Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden. Es folgten Tourneen durch ganz Deutschland und Europa. Nach dem Ausstieg von Lee erschienen Mitte der 1990er Jahre zwei Studioalben mit Nachfolger Ken Haus für GUN/BMG, die es sogar in die deutschen Albumcharts schafften.1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren.Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September 2019 erscheint ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum, mit dem sie im Oktober und November auf Tour gehen.“Go To Hell Then Turn Left” enthält 13 neue Songs, aufgenommen von Alex Ott im Paul Lincke Studio Berlin, gemischt und produziert von Steve Wiles im Geezer's Palace und gemastert von Andi Jung in Berlin. Die Cover Illustration stammt von Glenn Smith / Glenno Art, das Artwork Layout von Immi, der auch bei der Bonner Band Fluid To Gas spielt. Die gerade erschienene gleichnamige Single “Go To Hell Then Turn Left” hat eine erste Duftmarke gesetzt, schnell und melodisch, mit einem wie gewohnt ironischem Text von Lee Hollis.

Love A haben sich Anfang 2010 in Trier gegründet und bringen viel Banderfahrung aus früheren Jahren und anderen Konstellationen mit. Die Vier zeichnen sich durch einen rotzigen und energievollen Sound aus, den bei aller Punkattitude auch poppige Elemente und Texte mit Witz, Charme und Tiefgang prägen. Love A halten stets die Spannung aufrecht: Die fünf bewegen sich zwischen NDW-Anleihen und Hamburger Schule ebenso wie zwischen drängendem, deutschem Punkrock und rhythmischem Indierock. Den Texten gelingt die Balance zwischen plastisch und kryptisch, zynisch und hoffnungsvoll, nickend und kopfschüttelnd. Das Schlagzeug kommt geradlinig und auf den Punkt, die Gitarre pendelt zwischen stakkatohaften Salven und melodischem Streicheln, der Bass drückt und stützt, der Synthie füllt mit flächigen Sounds die letzten Lücken. Die Stimme schreit, singt und proklamiert Texte in deutscher Sprache - irgendwo zwischen Alltagsbeobachtung, Zynismus, Politik und Humor, zwischen Punkrockwut und Altersmilde. Deutschpunk für das Jahr 2011.

It´s not a trick. It´s just TRIXSI.Wie meinte unser erstes Bandinfo noch gleich? "Der Moment, wenn der Pantomime ein Bein gestellt bekommt und mit dem Gesicht in der Torte des Clowns landet, noch ehe dieser sie werfen kann, dann ist TRIXSI."Irgendwie so ähnlich jedenfalls. Stimmt auch eigentlich, bis auf die Sache mit dem Pantomimen. Dafür sind TRIXSI zu laut. Und die Sache mit dem Clown passt ehrlicherweise auch nur auf diesen Mechenbier, diesen Frontkasper, diese brüllende Bühnenbulette. TRIXSI sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen.Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie HERRENMAGAZIN, FINDUS und LOVE A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an WEEZER und die EAGLES denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen TRIXSI erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind. - Jörkk Mechenbier (also ich selber) für die BandDas wirklich großartige zweite Album von Paul Konopacka, Klaus Hoffmann, Kristian Kühl, König Wilhelmsburg und Jörkk Mechenbier aka Trixsi erscheint am 3. Juni auf Glitterhouse Records und hört auf den bescheidenen Namen 'And You Will Know Us By The Grateful Dead'.

MATCHES aus der Karl-Marx-Stadt Trier sind neu und angeschaltet für die extragroße Punk- und Rock`n`Roll-Nummer. Mit kompakten Songs, die den Schweiß von der Clubdecke tropfen lassen, die nach vorne gehen und nicht nach Pausen fragen. Kein Schwarz oder Weiß, Heiß oder Kalt, sondern immer nur an. Analoger Durchhalte-Modus im digitalen Hier und Jetzt. Kratzige Distortion- Streicheleinheiten für die Rockechse im Stammhirn. Schneller, kompromissloser Fuzz-Punk, aber irgendwie auch Garage und Grunge mit catchy Refrains oben drauf.MATCHES sind:Karl – Gitarre (Schlagzeug bei Love A, ex-Low Gravity Circus, ex-Cold Knives)Dominik – Bass (Love A)Johannes – Schlagzeug / Gesang (ex-Model for Monument, Hurricane's Revenge, Jawknee Music)Thomas – Gitarre / Gesang (ex-Low Gravity Circus, Cold Knives und Model for Monument)

Die aktuelle Situation in den Presswerken lässt uns keine andere Möglichkeit, als unsere Preise entsprechend anzupassen, sorry! Welche Relevanz hat deutschsprachiger Punkrock 2010? Vollkommen egal. Pascow machen genau dort weiter, wo sie vor knapp 3 Jahren mit „Nächster Halt gefliester Boden“ aufgehört haben. Etwas eigenständiger, textlich direkter vielleicht, und die Instrumente haben sie sicher auch besser im Griff, aber im Grunde geht es nach wie vor um die Songs, die Melodien und die Energie. Trotz aller Ernsthaftigkeit kommen sie auch dieses Mal ohne Zynismus aus. Bis dato das stärkste Album mit 15 intelligenten Punkrocksongs der Extraklasse, aufgenommen im Studio 45 und produziert von Kurt Ebelhäuser. Die lim. LP kommt mit dickem Textheft und Downloadcode.

Vorbestellung. Das Album erscheint am 27.01.2023 und wird zum VÖ-Datum verschickt. Vorher benötigte Artikel bitte gesondert bestellen! PASCOW beenden die Experimente, die auf dem letzten Album JADE zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist SIEBEN geradlinig, verdichtet und klar, wie kein PASCOW Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf SIEBEN geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von ACHT EIMER HÜHNERHERZEN, NADINE NEVERMORE von NTÄ oder die Trierer Sängerin HANNA LANDWEHR seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von SIEBEN übernahm Andi „Dog“ Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu DIENE DER PARTY gestaltete.Aufmachung LP: -LP im Klappcover -Inside Out Cover auf 350g GC1 Karton -LP kommt in extra Schuber (exklusiv bei der Erstauflage) - 16seitiges Booklet in LP Größe auf schwerem Offsetpapier - Download Code - Die LP gibt es exklusiv als Indiepool Release - Um die Ressource Vinyl sowie die Vinylpresswerke zu schonen, wurde auf 180 Gramm Vinyl sowie auf verschiedene Farb-Editionen verzichtet

Exklusive, limitierte US - Pressung auf lila Vinyl.JE BESTELLUNG AUF 1 EXEMPLAR LIMITIERT

Nichts ist neu und schon gar nicht leicht. Fatalistischer kann der Titel eines vierten Longplayers kaum klingen. Und das ist es ja auch. Ein Stück weit. Du kannst es nicht lassen, auch wenn es nichts ändert, alleine nicht und als Band nicht, und dann sind zwölf neue Songs entstanden, die du der Welt um die Ohren geben willst.Autor und Musiker Dirk Bernemann über Love A:„Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiterraucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst …“Übrigens: Kanten und Weder noch, bislang nur auf der streng limitierten 7“ erschienen und von vielen Fans immer wieder nachgefragt, finden sich auch auf Nichts ist neu. Eben.

Warum nimmt man die eine Band neu aufs Label, die andere aber nicht? Bei Illegale Farben fiel die Entscheidung in Rekordzeit, nachdem das Label Ende 2014 gerade mal erste rudimentäre Demos gehört hatte. Da war etwas ganz Eigenes, Neues, Starkes; Gitarrenmusik, die nicht vorrangig Rock, nicht hauptsächlich Punk, nicht primär Indie war und die bereits ohne Texte eine absolut klare Aussage formulierte. Unmissverständlich nach vorn und trotzdem vielschichtig, klar und dennoch verspielt. Die Band beschreibt ihr Gründungsmotiv so: „Was mit Gitarren sollte es sein, pathetisch durfte es nicht sein und bitte auch nicht der Dicke-Eier-Rock von alten Herren.“Mission geglückt! Denn was wir jetzt in Händen halten, ist ein Album mit zwölf getriebenen, vielseitigen und -schichtigen Songs, das sich schon mit seiner zweiten Single „Schwarz“ über Wochen in den Campuscharts festgesetzt hat. Kein Wunder, hier trifft Eindringlichkeit auf Eingängigkeit und kaum hält es einen auf dem Stuhl, so sehr schreit der Rhythmus nach Bewegung. Und das zwölf Stücke lang ohne lange Atempause. Wer klassische Hits sucht, wartet vergeblich. Zu viele Schichten liegen übereinander und immer passiert etwas Überraschendes mit drei elektrischen Gitarren – nebst Bass und Schlagzeug, versteht sich. „Zu wenig geschlafen, schlechte Laune und immer die gleichen Gesichter in der U-Bahn. Du gehst nachts allein durch die Stadt und dann fängt es an zu regnen.“, beschreiben Illegale Farben die Atmosphäre ihrer Songs.Live haben Illegale Farben in ihren ersten 20 Konzerten in 2015 – unter anderem auf Einladung von Love A – derart unbefangen aufgespielt und Sänger Thom das Publikum sprichwörtlich aufgemischt, dass wir hier noch einiges erwarten dürfen.

Die Alternative-Metal-Band A Deer A Horse aus Brooklyn wird ihr neues Album Texas Math am 27. September über Rookie Records veröffentlichen. Die erste Single des Albums, „Rearview“, erschien am 19. Juli zusammen mit dem dazugehörigen Musikvideo. Texas Math wird das zweite Album von A Deer A Horse sein und das erste in der neuen Besetzung. Zusätzlich zu den langjährigen Mitgliedern Angela Phillips (Gesang und Bassgitarre) und Dylan Teggart (Schlagzeug) werden auf diesem Album Marissa Mazzotta (Leadgitarre) und Ripley Shultz (Gitarre und Backgroundgesang) vorgestellt. Nach ihrer 2022 erschienenen LP Grind zeigt Texas Math, wie sich die Band musikalisch und textlich zurückbesinnt und eine Vielzahl von Einflüssen wie Metal, Punk, Industrial und Stoner Rock miteinander vermischt. Die Bassistin Angela Phillips schlüpft in ihre Rolle als alleinige Leadsängerin und beschäftigt sich in ihren Texten mit Themen wie Selbstmord, Halluzinationen, Isolation, Verleugnung und religiöser Indoktrination. Aufgenommen in Gojiras Silver Cord Studios in New York City, wurde Texas Math von A Deer A Horse produziert und von Jamie Uertz (Gojira, Anthrax) abgemischt. Das Album enthält Gastauftritte von langjährigen Freunden der Band Cosmo Sylvan, Alex Molini (Pile) und Izzy MK (Stripes). Johann Meyer (Gojira) und Tim Haggerty (Added Color) sorgten für zusätzliche Technik, und Josh Bonati übernahm das Mastering. Das Coverfoto, das 1974 in Nacogdoches, Texas, aufgenommen wurde, wurde mit freundlicher Genehmigung von Phillips' Vater, John Neal Phillips, zur Verfügung gestellt. Die renommierte Künstlerin Natasha Bianca aus Toronto zeichnete für das Coverdesign und die künstlerische Leitung verantwortlich.

Zum 10jährigen Jubiläum des Erstlingswerks BERLUSCONI von Schreng Schreng & La La legen wir die vergriffene Platte nochmal als Doppel-LP auf.Neues Cover-Artwork (wieder von Druckwelle), aktualisierte Liner-Notes und ein paar Bonus-Tracks. Auf der Doppel-LP befinden sich die Ursprungsversionen der „Berlusconi“-Songs sowie die Songs zweier ausverkauften Singles. Um diese Songs wieder verfügbar zu machen, haben wir sie mit auf die 10th-Anniversary-Version gepackt. Das heißt: DoLP, Gatefold, grünes Vinyl und ganz viel Liebe auch den alten Songs gegenüber.

Mit The Sigourney Weavers hat Rookie Records eine junge schwedische Band aufs Label geholt, die alles mitbringt, was wir an skandinavischen Bands lieben: Eine beispielhafte musikalische Ausbildung gepaart mit einem unglaublichen Gespür für eingängige Melodien. Bei dem schwedischen Quintett kommt zur großen Liebe zum Powerpop die gewünschte Musikalität, um Hits nicht nur erkennen, sondern auch selbst komponieren und vertonen zu können.Auf ihrem Debüt „Blockbuster“ haben The Sigourney Weavers zwölf Songs vereint, die das ganze Spektrum und musikalische Können der Band spiegeln. Ein wundervoller Mix aus hittigem Pop mit einer Prise Rock, häufig mit einem Ausflug ans Punk-Ufer und vereinzelten Anklängen von Ska. An manchen Stellen fühlen wir uns an die schwedischen Caesers erinnert, an anderen dürfte der Las Vegas-Sound der The Killers Inspirationsquelle gewesen sein. Und immer wieder weht uns in einzelnen Tracks so ein Hauch schwedischer Schwermut um die Ohren, der den Skandinaviern so ganz eigen is

Guten Tag. Im Jahr X - oft auch “2019” genannt - erscheint das siebte Album von Sedlmeir, ‘Senioren gegen Faschismus’. Es ist wieder ein melodie- und stilsicheres Album mit Hits, die uneitle Verwegenheit, einmaligen Witz und hintergründige Melancholie zusammen zum Bier an den Tisch bekommen.Sedlmeir verarbeitet seine Erlebnisse und Gedanken zu Songs, Halbsongs und Hörspiel-Intermezzi, die er textlich und musikalisch teils auf eindeutige, teils auf metaphorisch-kryptische Art umsetzt. Stilbewusst, aber trotzdem in Bewegung, spannt das Werk einen Bogen zwischen Low-Fi-Chanson und Space-Krautrock.Gegen Rechts zu sein erscheint gerade im eigenen Dunstkreis vielen selbstverständlich, ist es aber leider nicht mehr. Insofern versteht sich das Album als eine klare Positionierung gegen den stumpfen Irrsinn – und damit FÜR den schönen Glanz, die Philosophie und die Faszination Weltraum, der nun einmal unvorstellbar viel weiter ist als Landesgrenzen, Gartenzäune und Existenzängste.‘Senioren gegen Faschismus’ ist eine Erinnerung an die Lebensfreude, ein Stinkefinger an die, die sie uns nehmen wollen.

Herbst 2017: Ein Engel ist zurück mit einem neuen Album.“Fluchtpunkt Risiko” lautet der verwegene Titel seines sechsten Langspielers. Mit sich selbst als Testperson taucht Sedlmeir ab in die Spiralen menschlicher Idiotie und ewigen Wollens, nur um die Beschaffenheit des Nichts aufzuzeigen. Obwohl knallharter Emotionalist, klingt er erstaunlich klar und analytisch – seine typisch schwarzhumorig-sezierenden Texte spielen wieder die zentrale Rolle und beschwören die Romantik der Sachlichkeit. Bei Sedlmeir erscheinen sie im Gewand von Space-Pop-Songs, schmutzigen Krimi-Rockern und absurder Unterhaltungsmusik.Schon der Opener “Gut” tapeziert die Herzen der Hörer mit stoischer Schlichtheit und beschreibt die Schönheit des Zusammenlebens vom Frühstück bis zum letzten Bier morgens um vier. Ein Liebeslied.“Ewiger Diskoschuh” inszeniert stampfende Beats, wabernde Wüstengitarren und den (nicht immer vergeblichen) Versuch, dem Leben Glamour abzutrotzen.Es folgt die verblüffend kurze Abhandlung von Entstehung, Werdegang und Wirken des Menschengeschlechts. Der Schnellrocker “Der Mensch” führt die vermeintlichen Errungenschaften der Zivilisation vor. War demnach alles umsonst?Wenn ja, macht nichts, denn die Option einfach nur herumzustehen hat Sedlmeir immer im Blick. Sogar einen Song hat er ihr gewidmet. In “Ein guter Tag zum Stehen” steht er auf alle nur erdenklichen Arten herum – im Leben, im Regen, vorwärts, und mit dem Rücken zum Bauch. Dazu schranzt die Gitarre das ultimative Herumsteher-Garagen-Riff.Was dann kommt, ist eine Selbstverortung im Roulette der Zweiklassengesellschaft, “Oberklasse Unterschicht”. Klar, auch als Künstler fliegen einem die Millionen nicht von selbst in den Koffer, da bleibt nur der immer gleiche Ausweg – das Weitermachen, das Risiko als ewiger Fluchtpunkt.Anderen schlaue Ratschläge zu geben ist nicht unbedingt Sedlmeirs Ding. “Richtlinien für junge Männer”, einer Art Verhaltens-Ratgeber für die männliche Adoleszens in den schwierigen Zeiten der Testosteron-Flutung, musste allerdings sein.Dekonstruktiv wirkt die DaDa-Hochgeschwindigkeits-Hymne “Immer geradeaus”. Sie verbindet zwei Stile, die so gut selten zusammengepasst haben: ‘Oi’ mit ‘Wave’ zu ‘Oi-Wave’. Und nun? Alles kaputt? Woher denn! Im Verbrechersong “Kriminalität” singt Sedlmeir vom ‘Schmiere stehen auf St. Pauli’, wobei er fast so romantisch klingt, als stünde er nachts am Strand von Capri, um den Sternenhimmel zu bewundern.Sehnsuchtsorte sind nun einmal innere Orte. Sedlmeir beschreibt seinen Sehnsuchtsort als “Downtown, Hauptstr. 1”. Tja, aber auch dort muss der Schornstein rauchen. Eine Reihe unseriöser Tipps zum Geld verdienen gibt es im “Verkäuferlied”. Das meiste Geld liegt bekanntlich in den Steueroasen, weshalb Sedlmeir sich am Ende nach Monte Carlo aufmacht, um dort a: Alles zu gewinnen oder b: Alles zu verlieren.Das klärt “Sonntag in Monte Carlo” nicht auf, aber Sedlmeir war – zumindest innerlich – schon oft in Monte Carlo und ist dort – rein äußerlich – grandios abgeschmiert.Aber der Glanz und der Glamour, die Sehnsucht und das Funkeln im Auge sind ihm trotzdem geblieben. Kein Wunder, lautet doch sein Credo: Kraft aus Stärke schöpfen!

Download Code as sticker on shrink wrap packaging. + Lyric Sheet (inner sleeve)Only available as import version, pricing according to this.In schummriges Licht getaucht und auf ausgetretenen Pfaden feuertaufend, tragen A Deer A Horse den Dreck, die Härte und den Gusto hunderter Shows wie ein Ehrenabzeichen. Die Band vereint Rock, Metal und Punk in einer unheiligen Vereinigung, die von A.V. Club, Consequence of Sound, Village Voice und Revolver gelobt wurde, die sie als "irgendwo zwischen den Melvins, Helms Alee, Red Fang und Sleater-Kinney" beschrieben. Nachdem die Gruppe im Untergrund für Furore gesorgt hatte, schärfte sie auf ihrem 2022 erschienenen Debütalbum "Grind" ihre Kanten mit verstörenden Melodien und kathartischen Klageliedern.Die Gruppe versammelte sich zunächst in New York City und stellte dieses Lineup auf ihrer 2017er EP "Backswimmer" vor. Zwei Jahre später nahmen sie "Everything Rots That Is Rotten" mit den Ingenieuren Jamie Uertz (Gojira, Anthrax) und Johann Meyer (Gojira, Rise of the Northstar) in den Silver Cord Studios auf, die der französischen Metal-Band Gojira gehören und von ihr betrieben werden. Auf dem Weg dorthin wurden sie von Big Business für eine regionale Tournee angeworben, und auch auf eigene Faust sorgten sie für volle Häuser. Im Jahr 2020 wurde die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Produzentin Sylvia Massy (Tool, System of a Down, Johnny Cash) auf sie aufmerksam. Im Februar 2020 gingen sie auf Tour in Sylvias Studio in Ashland, OR, und nahmen den Großteil von Grind auf, um die Energie ihrer Live-Show aufzusaugen. "Das Wesentliche, was man auf Grind hört, ist der Sound von uns dreien, die versuchen, unsere Live-Energie einzufangen", erklärt Schlagzeuger Dylan Teggart. "Jeder Take war etwas anders, was das Gefühl, das Tempo und die Orchestrierung angeht, aber die Energie, die wir einfangen wollten - der Urschrei einer Band, die versucht, etwas aus sich zu machen - ist da.""Es war eine spielerische und rasante Aufnahmeerfahrung", erinnert sich die Bassistin und Co-Leadsängerin Angela Phillips. "Sylvia war sehr einladend. Jeden Abend nach den Sessions ging sie mit uns essen und erzählte uns unglaubliche Geschichten aus ihrer Karriere. Das ist ein Beispiel dafür, wie einzigartig die Aufnahmen waren. Es war auch toll, Jamie dabei zu haben, denn er konnte Sylvia einige unserer Eigenheiten vermitteln." Diese Eigenheiten pumpen Blut durch das Herz von Grind's. Die erste Single und der Album-Opener "Bitter" basiert auf einem flotten Beat und bedrohlichen Verzerrungen. Der Gesang schwankt zwischen Intensität und Bosheit, wenn Phillips knurrt: "Es ist bitter, an das Glück erinnert zu werden, das man nie haben wird." "In 'Bitter' geht es vor allem darum, dass man von jemandem, der aus einer privilegierten Perspektive kommt, unaufgefordert Ratschläge erhält, wie man sich 'verbessern' kann", verrät sie. "Dieser Song stammt aus meiner lebenslangen Erfahrung als dicke Person, die ständig unaufgeforderte Ratschläge zum Abnehmen von Leuten erhält, die von Natur aus schlank sind." 'Grind' wurde am 8. April 2022 über Bitter Records veröffentlicht. 08.03.2024 CZ Pilsen, Andel Music Bar 09.03.2024 A  Linz,  Kapu 10.03.2023 CZ Prague, Cross Club 12.03.2024 B    Brüssel,   Magasin 4 14.03.2024 GER Köln,   Sonic Ballroom 15.03.2024 GER Bielefeld,  Forum 16.03.2024 GER Bochum, Wageni 18.03.2024 GER Bamberg, Live Club 19.03.2024 GER München, Unter Deck 20.03.2024 GER Regensburg, Alte Mälzerei 21.03.2024 GER Karlsruhe, Alte Hackerei 22.03.2024 GER Weinheim, Cafe Central 23.03.2024 CH Rorschach, Treppenhaus 25.03.2024 GER  Berlin, Schokoladen 26.03.2024 GER Erfurt, Museumskeller 27.03.2024 PL  Opole, San Diego 28.03.2024 29.03.2024 GER Lübeck, Treibsand 30.03.2024 31.03.2024 GER Wilhelmshaven, Kling Klang  + URGE