But Alive ist eine der wenigen Punkbands, denen es in den 90ern gelang, nicht ins Apolitische abzurutschen. Keine Politphrasen, keine MTV-Clownerien, die Systemkritik von ...But Alive blieb knallhart und präzise. Musikalisch setzen die Hamburger auf ihrem dritten Album "Bis jetzt ging alles gut..." (1997) vorwiegend auf griffigen Melodiepunk, zu dem sie dann Textzeilen bringen wie "Schreinemakers ist eine Quotenhure"(aus der Single "Ich möchte Ilona Christen die Brille von der Nase schlagen"). ...But Alive hassen den Zustand allwissender Coolness, der jegliche Gedanken an Revolte als abgesessene Peinlichkeit begreift. Und dies tun sie nicht mit dem Zeige-, sondern mit dem Mittelfinger. Produziert wurde das Album von Christian Mevs.

Das neue Captain Planet Album "Come On, Cat" erscheint am 08.09.2023 als limitierte rote LP, Standard LP, MC und CD auf Zeitstrafe. LP kommt mit DL Code.

Einseitig bespielte weiße 7" mit braunem Siebdruck auf der Rückseite.

„Sincerely, Thees Uhlmann“ Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst dieses Album zeichnet den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall. „Das ist nicht die Sonne, die untergeht / Das ist die Erde, die sich dreht“ („Schönheit der Chance“) The Tomte Years (1994 - 2010) In einem kleinen Studi-Appartement in Köln. Auf mausgrauen Teppichfliesen haben sich Bandmitglieder der Gruppe Tomte gesammelt. Adrenalin, Unruhe, Alkohol. Es ist tiefste Nacht, irgendwann um die Jahrtausendwende, einer fuchtelt mit einer Baustellenbeleuchtung herum, ein weiterer hat offenbar Lappen und Schwämme vom Reinigungswägelchen geklaut, das beim Supermarkt um die Ecke stand. Oh, Gott! Das haben doch garantiert die scheiß Nachbar gesehen. Thees Uhlmann muss diese entgrenzten Leute zur Ordnung rufen, denke ich. Er ist doch ihr Vorgesetzter, ihm hatte ich leichtfertig zugesagt, wenn’s eng wird, könne „wer bei mir pennen“. Doch müde sieht hier keiner aus - und auch Thees wirkt nicht so, als hätte er Interesse, den Wahnsinn aufzuhalten, eher im Gegenteil. Los geht die Story von „Sincerely, Thees Uhlmann“ und von Tomte ohnehin früher. Wenn man nicht gleich zu ihrer ersten Demo-Kassette in den alten Jugendkeller reisen will, führt sie allerdings noch mal nach Köln. Dort hatte Thees selbst eine Zeit lang gewohnt. „In Köln und dann in meinem Zimmer“ stellt das früheste Stück dieser Sammlung hier dar. Es erschien auf Tomtes allererster Vinyl-Single „Blinkmuffel“ und klingt wie sich einfach mit seinen friends den Hang runtertreten - der Rest wird sich schon finden. Für einen so dringlichen Song reicht dann auch eine Minute vierzig, grüner wird’s nicht. Ohnehin findet sich in den frühen Stücken bereits vieles von dem, was Thees‘ Songwriting ausmacht: Sprachwitz und Prägnanz, Überschwang und Melancholie. Und eine regionale Verknüpfung, die über die Dekaden nie abreißen wird, das ominöse Hemmoor: „Du denkst, du bist kurz hinter New York / Doch Hemmoor ist cooler als wie Du / Da weiß man wenigstens, woran man ist“. Später erscheint „In Köln“ auch noch mal auf dem Tomte-Debütalbum. „Du weißt, was ich meine“, eine ungeduldige Punk-Platte. Parole: Einfach mal alles total an sich ranlassen. Außerdem markiert sie den offiziellen Beginn der longlasting Bromance zwischen Thees und Marcus Wiebusch, die bis heute Indie-Deutschland auf den Karten hält: Grand Hotel Van Cleef. Tomte selbst geraten erst in den Nuller Jahren zu größerer Aufmerksamkeit, ihre Songs laufen in den alternativen Discos, die Clips auf VIVA, „Korn und Sprite“, „Schreit den Namen meiner Mutter“, „Ich sang die ganze Zeit von Dir“, „Der letzte große Wal“ und so. Aufgekratzt, nahbar, getrieben. Wenn es einen Indie-Promi der Nuller gab, von dem du nachts um drei noch eine lange, wilde Nachricht auf deine Fanfrage bekamst, dann war der Absender garantiert sincerely Thees Uhlmann. Last man standing halt. Wohingegen das Tomte-Line-Up ab den 2000ern immer unsteter erschien. Es war Thees, der hängenblieb, der Publikum wie Medien eine ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona ins Gedächtnis zimmerte. Die wechselnden Goldstücke, die außer ihm Tomte waren, trugen viel zur Story bei, nicht nur Baustellenlichter oder Schwämme vom Reinigungswagen. Doch die Zeichen standen gegen Ende der Dekade auf Veränderung. Die Thees Uhlmann Erfahrung (2011 – present) „Was ich übers Leben weiß / weiß ich aus ‚Stand By Me‘“ („Danke für die Angst“) Dass Thees solo weitermachen würde, scheint daher auch eher folgerichtig denn überraschend. Trotzdem ändert bereits der erste Song des ersten eigenen Albums seine Wahrnehmung als Songwriter. „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“, ein Once-In-A-Lifetime-Stück über Rückführung und Neubeginn, dazu läuft ein Super-8-Video. In einem Podcast erzählt Thees einmal, wie er in seiner Heimat Hemmoor und auch noch später immer erstmal um sich selbst als Künstler gekämpft habe. Der Song steht dafür, diesen Struggle überwinden zu können. Sich nicht mehr hinter einer ewigen Suche verstecken müssen. Sich trauen, etwas zu finden. So werden die drei bisherigen Solo-Alben jedes für sich zu einem Statement Piece. Etwas, an dem man sich orientieren kann. Eine Art verloren geglaubter Humanismus mit Gitarren, stürmische, wehmütige Momente, Witz, Sehnsucht, Trost. Die Songs versuchen eine genauere Markierung zu sein, als es GPS je hinkriegen könnte. In „Ich bin der Fahrer, der die Frauen nach HipHop-Videodrehs nach Hause fährt“ verschränkt Thees Uhlmann Machtlosigkeit vs. Verantwortung mit Zumutungen des Zeitgeists. Gleichermaßen intim und hymnisch eingefasst in eine lakonischen Erzählung. Dieser Typ sollte echt mal ein Buch schreiben, denkt man. Und weiß natürlich: Hat er doch. Mehr als eins. „Sophia, der Tod und ich“ wurde letztes Jahr von Charly Hübner verfilmt. „Egal, was ich tun werde, ich habe immer an dich gedacht“ von dem Soundtrack stellt den jüngsten Song auf dieser Langzeitstudie dar – und er sagt: Gib gut auf dich acht und vor allem meint er es auch genauso. Sincerely Thees Uhlmann eben. Text: Linus Volkmann

Der Soundtrack nicht nur einer Jugend. Die beiden ersten beiden ...but alive – Platten erscheinen am 21.03.2025 wieder. Das Warten hat ein Ende. 26 (in Worten: sechsundzwanzig) Jahre waren die ersten beiden ...but alive – Platten nicht mehr erhältlich. Am 21.03.2025 erscheinen beide endlich als Reissues auf Marcus Wiebuschs Label B.A. Records. Nach dem Erscheinen des ...but alive Debütalbums „Für uns nicht“ im Jahre 1993 war für viele politisch interessierte Musikhörer*innen die Welt nicht mehr dieselbe. Selten zuvor (wenn überhaupt) gelang es einer Band die politische Situation des Landes lyrisch so zu sezieren und zu kommentieren. Keine stumpfen Slogans, sondern trotz aller formulierter Kritik auch immer Soundtrack für den Kampf ums bessere Leben. Im Dagegensein vereint. Schnell erspielten sich die Hamburger um Sänger und Gitarrist Marcus (heute: kettcar) eine riesige Fangemeinde, die alle auf das 2. Album „Nicht zynisch werden?!“ warteten und nicht enttäuscht wurden. Weiter ging es mit messerscharfen, politischen Analysen und Gesellschaftsstudien, aber auch erste Storytelling-Songs fanden ihren Weg auf die Platte, mit der die Band ihren Ruf als beste deutschsprachige Punkband (okay, neben Slime vielleicht) manifestierte. Bei beiden Platten handelt es sich definitiv um Klassiker deutschsprachigen (Punk-) Rocks und wir freuen uns sehr, endlich unserem Kulturauftrag nachkommen zu dürfen und die beiden Meisterwerke am 21.03.2025 wieder erhältlich machen zu können.

Der Soundtrack nicht nur einer Jugend. Die beiden ersten beiden ...but alive – Platten erscheinen am 21.03.2025 wieder. Das Warten hat ein Ende. 26 (in Worten: sechsundzwanzig) Jahre waren die ersten beiden ...but alive – Platten nicht mehr erhältlich. Am 21.03.2025 erscheinen beide endlich als Reissues auf Marcus Wiebuschs Label B.A. Records. Nach dem Erscheinen des ...but alive Debütalbums „Für uns nicht“ im Jahre 1993 war für viele politisch interessierte Musikhörer*innen die Welt nicht mehr dieselbe. Selten zuvor (wenn überhaupt) gelang es einer Band die politische Situation des Landes lyrisch so zu sezieren und zu kommentieren. Keine stumpfen Slogans, sondern trotz aller formulierter Kritik auch immer Soundtrack für den Kampf ums bessere Leben. Im Dagegensein vereint. Schnell erspielten sich die Hamburger um Sänger und Gitarrist Marcus (heute: kettcar) eine riesige Fangemeinde, die alle auf das 2. Album „Nicht zynisch werden?!“ warteten und nicht enttäuscht wurden. Weiter ging es mit messerscharfen, politischen Analysen und Gesellschaftsstudien, aber auch erste Storytelling-Songs fanden ihren Weg auf die Platte, mit der die Band ihren Ruf als beste deutschsprachige Punkband (okay, neben Slime vielleicht) manifestierte. Bei beiden Platten handelt es sich definitiv um Klassiker deutschsprachigen (Punk-) Rocks und wir freuen uns sehr, endlich unserem Kulturauftrag nachkommen zu dürfen und die beiden Meisterwerke am 21.03.2025 wieder erhältlich machen zu können.

Dass PALE noch mal auf die Bühne zurückkehren, war nicht vorgesehen. Doch nach dem finalen Album "The Night, The Dawn And What Remains", mit dem sich die Aachener Band Ende 2022 selbst ein Denkmal setzte, ging es nicht anders... Am 02.03.2023 spielten PALE ihr letztes und größtes Konzert, in einem ausverkauften Gloria Theater in Köln. Über 900 Fans erlebten eine Nacht, die immer noch nachhallt. Ein Konzert, das man nicht vergessen kann.Dieser Abend, bei dem PALE von zahlreichen Künstler*innen auf der Bühne unterstützt wurden, musste für die Ewigkeit festgehalten werden. Am 08.12.2023 erscheint deshalb der (fast!) komplette Mitschnitt des Konzerts als 3fach-LP - "Bigger Than Live" ist das große Finale und der Schlussstrich unter PALE. Für Nächte wie diese wurde Musik erfunden.

Inhalt der Box:- Das Album "Junkies und Scientologen" als Doppel-LP/CD- Das Bonus Album "Gold" (8 unveröffentlichte deutschsprachige Coverversionen) als LP/CD - Downloadcode zu allen Songs- Thees Uhlmann Soundbox mit 16 verschiedenen Audiosnippets- Thees Uhlmann Plastiskop Bildbetrachter- Handsignierter FotoprintInsgesamt 5 Tonträger

Einseitig bespielte Vinyl 7" auf BioVinyl in Gelb. Limitiert auf 1000 Stück, handnummeriert.

Es hatte einen Hauch von Endgültigkeit: Im April diesen Jahres kündigten FJØRT an, Ende August in Köln und Hamburg an je einem Tag in vier verschiedenen Clubs zwischen 12:00 Uhr mittags und 21:00 Uhr abends unter dem Motto "Ein Tag. Alle Platten." ihre komplette Diskographie live auf die Bühnen zu bringen.

 Der Verkauf von fast dreieinhalbtausend Tickets in kürzester Zeit war ein klares Indiz für den Hunger nach der Band, doch schwang bei vielen Fans die Ungewissheit mit: Sollte es das gewesen sein? Gab es überhaupt noch ein "Weiter" für das Trio aus Aachen? Wohnen wir hier dem Begräbnis einer der wegweisenden deutschsprachigen Gitarrenbands der letzten zehn Jahre bei?

Bis nach dem letzten Ton musste sich geduldet werden, bis es Gewissheit geben sollte. Nach „Karat" - dem finalen Stück vom 2017er-Album "Couleur" - fiel der schwarze Vorhang in Köln und Hamburg. Es folgte: Stille. Wenige Momente später blitzt in projizierten Buchstaben "nichts hat mehr bestand" auf, ein Rauschen schwillt an und FJØRT entfesseln ein niederwalzendes Riff, das unverkennbar nach ihnen klingt. Die Fragezeichen in den Köpfen des Publikums verfliegen: Es handelt sich um bisher ungehörtes Material. 

 Mit mehr als zehn Minuten neuer Musik, den Songs "Lod", "Bonheur" und abschließend "Fernost", präsentiert die Band die ersten Töne aus ihrem nächsten Album. Spätestens beim letzten Song wird klar: Diese Band spielt in einer eigenen Liga und hat soeben mit aller Wucht ein neues Kapitel aufgeschlagen.  

"nichts" ist ein fast 50-minütiges Erlebnis. Das Album gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

 Lyrisch gaben sich FJØRT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie. 



Limitierte einseitig bespielte 7" in weißem Vinyl. Rückseite signiert vom Regisseur Charly Hübner und von Thees Uhlmann.

HUMANISMUS IST NICHT VERHANDELBAR Unter Schafen Records und Grand Hotel van Cleef präsentieren mit "Seenotrettung ist kein Verbrechen" eine große Benefiz-Compilation, deren kompletter Erlös an den Sea Punks e.V. gespendet wird, damit das neu gekaufte Seenotrettungsschiff SEA PUNK ONE im September auf erste Mission im Mittelmeer aufbrechen kann. Der Sea Punks e.V. wurde im Herbst 2019 von den Brüdern Benjamin, Raphael und Gerson gegründet. Sie streben nach einer Gesellschaft, in der Flüchtende willkommen geheißen und unterstützt werden. Eine Gesellschaft, in der diese Menschen als Teil der Gemeinschaft und nicht als Problem wahrgenommen werden. Eine Gesellschaft, die nicht dabei zusieht, wie Menschen sterben, weil sie auf ihrem Fluchtweg ignoriert, abgewiesen oder zurückgedrängt werden. Mit dem neu gekauften Schiff SEA PUNK I sollen die Menschenleben von Geflüchteten im Mittelmeer gerettet werden. Damit das Schiff im September wie geplant auf erste Mission gehen kann, fehlt Geld. Viel Geld. Einen Teil der Finanzierung möchten die unabhängigen Plattenfirmen Unter Schafen Records aus Köln und Grand Hotel van Cleef aus Hamburg leisten. Gemeinsam haben die beiden traditionsreichen Indie-Labels einen großen Benefiz-Sampler kompiliert, der über 20 Künstler*innen und Bands versammelt, die ihre Songs allesamt kostenfrei zur Verfügung gestellt haben. "Wir haben nichts als Respekt und Liebe und Hochachtung für Menschen übrig, die ihre Zeit zur Verfügung stellen und ihr Leben aufs Spiel setzen, um andere Menschen zu retten. Danke, dass ihr euch traut und das tut, was wir nicht machen", so Timo Löwenstein (Unter Schafen) und Rainer G. Ott (Grand Hotel van Cleef). "Verschenkt diesen Sampler, streamt ihn und verschenkt ihn dann nochmal. Es ist so einfach zu helfen. Auf das es bald die Sea Punk 2, die Sea Grufti 3 und die Sea HipHop 4 gibt. Oder noch besser: Dass wir diese Schiffe alle nicht mehr brauchen."

„Junkies und Scientologen“ baut noch mal richtig an.Die Bonus-Veröffentlichung „Gold“. Acht Stücke,acht außergewöhnliche deutschsprachige Coverversionen. Uhlmannund seine neu formierte Band interpretieren Lieblingsmusik -oder wie es beim Künstler selbst heißt: „Einen guten Songkriegt man nicht kaputt, nicht mal wir.“Doch bei aller Koketterie, es wird bei diesem Projektwahnsinnig schnell deutlich, hier ist kein Abrissunternehmenam Werk - im Gegenteil. Es geht vielmehr darum, Stücken, dieeinem wirklich etwas bedeuten, mit einer eigenen musikalischenInterpretation die Ehre zu erweisen.Am Anfang dieser Idee stand ein Track der Hamburger Trap-Rapperin Haiyti: „Gold“, das auch titelgebend fürs Albumwurde.Ein Haiyti-Stück auf seine Tragfähigkeit im Rockband-Outfitaustesten... Nun, fällt einem bei Trap-Sound, bei diesen uboot-mäßigen Beats und Autotune wirklich als Erstes ein:„Geil, lass mal Gitarre aus der Scheune holen, ich glaub, daskann man gut nachspielen“?Eher nicht. Bloß wenn man dann die ersten Zeilen hört, wennman hört, „Was soll ich mit allem Gold der Welt? / Ich willnur’n bisschen Zeit mit dir“, macht alles total Sinn. Manspürt, welche emotionale Nähe zum Beispiel zu alten Tomte-Texten besteht. Wen interessieren bitte Genre-Grenzen, wenn esinhaltlich so dermaßen klickt?So überführt Thees Uhlmann auf dieser Platte dieunterschiedlichsten Stile in einen höchst variablen Band-Sound. Dabei stutzt man garantiert mehr als einmal: Ach, unddas ist jetzt wirklich nicht von ihm selbst? Nein, allesCoverversion, wir schwören. Die Stücke, die dabei so gut insUhlmannversum passen, stammen von 2raumwohnung, Östro 430,Sophie Hunger, Klotz + Dabeler, Nena, die Braut haut ins Auge,Judith Holofernes.Hand aufs Herz: Wären in dieser Auflistung gerade die üblichenTypen-Only-Bands aus dem ewigen Typen—Only-Kanonvorbeigerattert, es hätte einen null verwundert, #abnicken.Jetzt aber bleibt man hängen.Warum eigentlich? Ok, „Gold“ featured einfach acht weiblicheActs. Gewöhnt euch halt dran! Man sollte sich doch viel eherwundern, wenn Frauen in der Musik mal wieder überhaupt keinbesonderer Wert zugestanden wird. Diese acht Coverversionenhaben dabei nichts Gönnerhaftes, nichts Breitbeiniges an sich,nein, sie entstanden aus einem tiefen Bedürfnis heraus.Denn nicht nur in dem Stück „Ich bin der Fahrer, der dieFrauen nach HipHop-Videodrehs nach Hause fährt“ auf dem neuenAlbum setzt sich Uhlmann mit dem Thema der Ungleichheit imMusikgeschäft und darüber hinaus auseinander.„Gold“ versteht sich allerdings nicht als Debattenbeitrag denneinfach als Selbstverständlichkeit. Vor allen Dingen aber istes eine Reihung von acht tollen Stücken. Und wen diese „KeineGEMA für Typen“-Idee der Platte von der Musik ablenkt, derhat’s echt noch nicht kapiert.Alle anderen hören bei jedem einzelnen Stück garantiert denSpaß an der Sache raus. Songs kommen zu verdienten Ehren, mantaucht ein in die Charts mit Nena oder 2raumwohnung genausowie in den Düsseldorfer Wave-Punk-Underground der Achtzigermit Östro 430 - und verdrückt eine Träne, wenn das wundervolle„Tausendschön“ an die zu früh verstorbene Almut Klotzerinnert.Die ein oder andere dieser Coverversionen wird man sicher auchmal live auf der anstehenden Tour zu hören bekommen.Mehr Bonus war nie.Text: Linus Volkmann

Produziert, aufgenommen und abgemischt in den MOB-Studios/Hamburg  im Frühjahr 1999 von Swen Meyer und But Alive Besetzung Drums - Frank Tirado-Rosales Bass - Torben Meissner Gitarre - Hagen Van de Viven Gitarre und Gesang - Marcus Wiebusch Aus Westzeit Mai/1999: Hamburg aufgepasst: Dieses musikalische Amalgam aus Sterne, Tocotronic, EA 80, Boxhamsters, Extrabreit, Fehlfarben und Fischmob wird euch im Halse stecken bleiben. Mit "Hallo Endorphin" setzen sich diese Hanseaten, die schon seit 1992 mit intelligentem Punk bestechen, ein Denkmal. Schon auf den drei Vorgängeralben überzeugten sie mit gesundem, realitätsnahem Idealismus, ohne Phrasen und abseits aller politischen und gesellschaftlichen Extreme ("Hey , wir sind FDP-Punks , jetzt ist es raus"- Marcus ), was sie hier in jeder Zeile und mit jedem Song unterstreichen. Passagen wie "Meinst Du's wirklich ehrlich, oder tust Du nur als ob ? Ich tu nur so als ob, aber das mein ich ehrlich" oder "Klar, kannst Du Dich mal melden, halt nur nicht bei mir". Oder "Lass es alles , aber nicht beliebig werden" werden sowohl mit Pop, Punk und Rock als auch Elektronik-, Ska und HipHop- Einlagen gekreuzigt- fein abgeschmeckte Songs voller Energie, Variation und Emotion- halt pures Endorphin. Aus Broken Silence 6/99: Deutsche Bands, mal abgesehen von den heimatlichen Hiphop-Acts, deren Texte mal ausnahmsweise nicht in mehr-oder weniger platter, englischer Sprache sind, haben es oft nicht leicht. Die einen werden sie von der Musikpresse für total albern, gleich Teenie- kompatibel gleich Schrott abgestempelt. Andere macht man lächerlich, weil sich die Reime anhören wie aus dem Tagebuch eines frustrierten Soziologie-Studenten, der sich zum Ziel gesetzt hat, den gesamten Weltschmerz neu zu definieren. Oder der Verfasser versteckt die Aussage in einem Haufen von Metaphern, den nur er selbst noch kapiert. But Alive passen allerdings in keine dieser Kategorien. Denn diese Art von Texten habe ich bei einer deutschen Band noch nie gesehen. So klauen die vier Hamburger Textzeilen bei den Stereophonics, allerdings mit der Anmerkung "wir dürfen das". Und den Spruch "Über Musik zu schreiben ist wie zu Architektur zu tanzen" habe ich auch schonmal irgendwo gehört. Ansonsten haben die Texte genug eigenes und dazu die Fähigkeit, genau die fiesen und negativen Gedanken auszusprechen, die man ab und zu hat. Zynisch verarbeiten But Alive ihre Abneigung gegen oberflächlichen Party-Smalltalk, Musikjournalisten und Spießbürgerleben. Musikalisch distanzieren sich But Alive von ihrem früheren Punkrock-Geschrammel. Die Songs werden poppiger und melodiöser, hier und da sind auch elektronische Beats, Streicher und Bläser eingestreut. Erstaunlich ist die Wechselwirkung zwischen Texten und Musik: Wären die Stücke eher getragen, der Track "Oben auf dem Dach" ist hier eine Ausnahme, hätte das Album eine eher deprimierende Wirkung. Aber die hat es nicht, denn die Band hat es geschafft, die Grenze zwischen Melancholie und erdrückender Sentimentalität zu ziehen. Und melancholisch wirkt "Hallo Endorphin" meistens schon, wenn auch eher subtil. Vielleicht kann man das als Abrechnung mit der Spaßgeneration verstehen, die nicht unbedingt das Wunschpublikum von But Alive ausmachen. Aber die könnten wohl sowieso nichts mit dem Album anfangen. Wer also auf anspruchsvolle Texte Wert legt, wird mit "Hallo Endorphin" gut bedient sein.

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben ADAM ANGSTein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle. Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "TWIST"und erscheint am 17.11.2023 über Grand Hotel van Cleef. Die erste Single aus dem Album heißt "Die Lösung für deine Probleme", erscheint am 21.07.23 und ist leider, leider, leider heute aktueller als 2021, als er ursprünglich geschrieben wurde. Sänger Felix Schönfuss beschreibt das so: "2021: Inmitten der Ödnis des zweiten Lockdowns setzteich endlich meinen Plan um, Klavier zu lernen. Zumindest ein paar Akkorde wollte ich flüssig spielen können. Nach zwei Monaten war ich dann doch erstaunt, wie schnell man mit ein wenig Motivation und dem YouTube-Suchbegriff 'Famous piano songs tutorial easy' erste Erfolge erzielen kann. Zwar kann ich bis heute keine einzige Note lesen und eine Klavierlehrerin würde mir wahrscheinlich 80-mal mit dem Rohrstock auf die Hände kloppen und dabei 'FINGERSATZ!' brüllen, doch es hat gereicht, um meinen ersten Song auf dem Klavier für ADAM ANGST zu schreiben: 'Die Lösung für deine Probleme'."Tatsächlich ist "Die Lösung für deine Probleme" rein musikalisch ein überaus untypisches Lied für die Band, deren Kernkompetenz normalerweise im Bereich "Gitarrengeholze bei 180bpm+" liegt. Über zwei Drittel des Songs hören wir Felix Schönfuss solo am Klavier, bevor zum großen Finale das Orchester einsteigt und, zugegebenermaßen, etwas dick aufträgt. Aber ey -Was soll man auch noch tun, außer zu solchen Mitteln zu greifen, wenn die Realität so komplett keinen Sinn mehr macht, so rein objektiv. Konnte ja niemand erwarten, wie aktuell das alles wieder wird:"So wirklich in aller Munde war die AfD im Jahr 2021 ja gar nicht. Die Probleme 'damals' waren einfach größer. Natürlich hat die Partei, wie so oft zuvor, jede Sorge, Unsicherheit und Missstimmung in der Bevölkerung missbraucht, um irgendeine Sinnlosigkeit in Richtung der Regierung zu blöken, doch ich hatte diesmalfast das Gefühl, dass diese Partei sogar selbst gemerkt hat, dass ein solch komplexes Thema ihren Horizont endgültig übersteigt", erinnert sich Schönfuss. "Mich treibt seitdem die Frage um, was Menschen dazu bringt, ernsthaft die AfD zu wählen... sofern sie nicht sowieso schon überzeugte Nazis sind. Einer der Gründe ist sicher das Versprechen von einfachen Lösungen, so menschenverachtend sie auch sein mögen. Ich finde es dabei schon fast schon faszinierend, wie dermaßen unverschämt diese Partei in ihren Kampagnen einfach nur die niedersten Instinkte anspricht, ohne selbst auch nur die leiseste Ahnung zu haben, wie man irgendetwas umsetzt und welche Konsequenzen sich daraus ergeben. Donald Trump war ein ähnlicher Unfall, den wir aus der Ferne amüsiert geklickt haben. Doch jetzt kracht es vor der eigenen Haustür."Der Mechanismus seitdem ist geblieben, ist nur noch verbohrter, und immer dümmer geworden: "Schuld haben die Anderen. Die mit Migrationshintergrund. Oder die LGBTQ+ Community. Oder eben die Linksgrünversifften, die das alles geschehen lassen. In erster Linie tut die AfD das, weil die AfD eine rechte Partei ist. Simple but true. Doch sie tut es auch, weil sie insgeheim weiß, dass all die Probleme unserer Zeit viel komplexere und globale Ursprünge haben, die auch nur gemeinsam gelöst werden können. Die AfD weiß, dass sie dazu zu blöd ist! Also heißt die Mission 'Easy Target' und Wählerstimmen sammeln:'Ist dein Frühstücksei dir nicht hart genug, dann finde und töte das Huhn'."Seine Livepremiere feierte der Song bereits im Sommer 2022, als ADAM ANGST auf Einladung von Die Ärzte im ausverkauften RheinEnergie-Stadion vor 45.000 Menschen spielten. Bela B., erklärter Verehrer der Band, nahm in seiner Ansage vor "Schrei nach Liebe" Bezug auf das Lied: "Ich war wirklich beeindruckt von dem ersten Lied von Adam Angst heute. Es ist nicht einfach, ein Lied gegen die braune Pest, gegen die rechten Arschlöcher, zu schreiben, ohne dass das peinlich ist. Ich finde nicht vielen Bands ist das gelungen, und ADAM ANGST ist es gelungen! Wir haben auch mal eins geschrieben zu dem Thema, blöderweise immer noch aktuell..."2023: Die AfD gewinnt in Sonneberg erstmals ein Landratsamt.Sie ist plötzlich zweitstärkste, politische Kraft in diesem Land. Fuck. Sicherlich die Lösung für genau deine Probleme.

Eine Band, die es gar nicht mehr gibt, veröffentlicht ein neues Album. Daran haben wir uns alle gewöhnt: Auflösung, Warten, bis die Zeit zur Legendenbildung beiträgt, die Verkündung der Reunion, die Ernte einfahren. Doch wir bitten inständig darum, diese Rückkehr nicht zu bewerten, wie so viele andere davor. Das ist keine Reunion, hier geht es um was anderes. PALE, 2009 aufgelöst und zuletzt 2012 nochmal für eine Abschiedsrevue auf der Bühne, werden Ende 2022 ihr letztes Album veröffentlichen. "The Night, The Dawn And What Remains" wurde buchstäblich vom Leben geschrieben. Und wie wir wissen, sind die Geschichten, die das Leben schreibt, meist die schönsten. Aber eben auch die traurigsten. Der 25. November 2019 ist der Tag, an dem sich alles ändert. Bei Gitarrist, Sänger und "dem einzigen richtigen Musiker in der Band", Christian Dang-Anh wird ein Hirntumor entdeckt. Am genau gleichen Tag erhält Schlagzeuger Stephan Kochs, Schlagzeuger der Band und Bruder von Sänger Holger Kochs ebenfalls eine Diagnose, die ihn dazu zwingt, sein komplettes Leben umzukrempeln, wenn er leben möchte. Trotz aller Fassungslosigkeit und Sorge in dieser Zeit, führen die zwei so eng beieinander liegenden Einschläge dazu, dass die verschiedenen Bandmitglieder, die zwischen 1993 und 2009 bei PALE spielten, wieder den Kontakt zueinander suchen. Schnell entsteht die Idee, noch einmal gemeinsam Musik zu machen. Nicht, damit sie jemand jemals hört, sondern um gemeinsam nochmal die Zeit aufleben zu lassen, in der man gemeinsam so lebendig und endlos war. Nur Stephan Kochs muss aus gesundheitlichen Gründen bereits früh von einer aktiven Teilnahme absehen. Trotz der intensiven Krebstherapien schreibt, spielt und singt Christian auf neuen Songs, die gemeinsam mit nie da gewesener Leichtigkeit entstehen. Vielleicht würde man ja sogar noch mal einen Song gemeinsam veröffentlichen können, vielleicht noch einmal zusammen auf Tour gehen? Doch die Endlichkeit wird schmerzhaft bewusst, als Christian im Mai 2021 den Kampf gegen die Krankheit verliert. PALE entscheiden sich, die noch gemeinsam begonnenen Aufnahmen abzuschließen. Insgesamt stecken über zwei Jahre Arbeit und Liebe in den Songs, die in dem Bewusstsein entstehen, dass es die letzten sind, die sie jemals zusammen schreiben werden. Nun erscheint am 25. November 2022 - wie der Zufall es will, genau drei Jahre auf den Tag der beiden Diagnosen - das fünfte offizielle, und definitiv letzte, Album von PALE. "The Night, The Dawn And What Remains" ist eine Feier des Lebens und dessen, was war. Am 16. September 2022 werden die ersten beiden Singles aus dem Album veröffentlicht. "Bigger Than Life" ist der berührende Abschied von Christian und das Versprechen seine Erinnerung für immer zu wahren. Keine traurige Ballade, sondern ein vor Gitarren, Klavieren und Bläsern pulsierender Hit. "Man of 20 Lives" ist die Hymne an den älteren Bruder. Ein Danke an den, der immer voran geht, mit dem man aneinandergerät und trotzdem immer liebt. Für den, der überlebt hat. Es sind zwei musikgewordene Denkmäler. Das ist keine Reunion, das ist die verdiente Ehrenrunde.

Neues von Captain Planet: "Reste" umfasst fünf unveröffentlichte Songs aus den Aufnahmesessions des letzten Albums "Come On, Cat" (2023). Natürlich handelt es sich um alles andere als Ausschussware - die gibt es seit der Bandgründung in 2003 ohnehin nicht. Captain Planet treffen einfach immer wieder mit ihrem unverkennbaren, melodischen Emo-Punk und bewegenden Texten ins Schwarze und ins Herz. So auch mit den fünf Perlen auf "Reste". Die EP erscheint als farbige, einseitig bespielte 12" auf recyceltem Vinyl (jede Platte ist ein Unikat), in sehr schönem Inside/Out-Artwork und ist limitiert auf 1000 Exemplare.

Exklusive Reissue auf orangenem Vinyl!- Die 25 Jahre-Deluxe-Jubiläums-Edition erscheint auf LP am 28.4. Die LP ist seit 17 Jahren vergriffen und jetzt wieder erhältlich- Die 25 Jahre-Jubiläums-Edition ist limitiert- Die LP erscheint auf farbigem Vinyl (orange) und ist 180 Gramm schwer- Der LP beigelegt ist ein aufwendig gestaltetes großformatiges, 16seitiges Booklet mit Linernotes von Thees Uhlmann inclusive unveröffentlichter, alten Fotos aus der Gründungszeit der Band. Die Linernotes beantworten ein für alle mal sämtlich Fragen wie es damals wirklich war mit dem Release des Debüts und den ersten Schritten der Band 1998- ein kurzer Auszug aus den Linernotes:"...„Wenn Ihr einen Auftritt in Hamburg organisiert, bin ich mit dabei!“ sagte Bodo, als wir ihn fragten, ob er bei TOMTE mitspielen will. Peter war gerade ausgestiegen, die „Bloody Guts“ hatten sich aufgelöst und Bodo war auf dem Markt.Ich hatte damals meine kleinen Fühler nach etwas ausgestreckt, das westlicher als Cuxhaven, östlicher als Buxtehude und südlicher von Zeven war. Nördlich war eh die Elbe. Da drüber war nichts.Mit Bodo war ich auf dem Skate- and Create-Festival in Bremervörde.  „Skate“, „Create“ und „Festival“. Diese drei Wörter sind schon ganz schön wilde Wörter der englischen Sprache, aber dass die Wörter „Skate“, „Create“ und „Festival“ auch noch in Bremervörde stattfinden sollten, war für uns der absolute Wahnsinn. Wir tranken Bier und schliefen in Timos Fiesta. Einfach so. Die linksradikale Band MIOZÄN spielte auch und ich traf den Sänger nach dem Konzert.Und er so: „Du bist doch Thees Uhlmann, oder?“und ich so: „Ach, Du! Ja!“Er so: „Wir hatten doch mal Adressen ausgetauscht. Die Bullen haben mich neulich gefilzt und mein Portemonnaie durchgeschaut, deine Adresse gefunden und notiert. Nur, dass Du das weißt!“Junge, seltener war ich so stolz. Jemand erkannte mich, weil ich ich war und die Polizei hatte meine Adresse aus Hemmoor...."

Gatefold - Doppel LP (transparent) + 12 seitiges Booklet. DL enthält das komplette Album und alle originalen Album-Demos."Transatlanticism" von DEATH CAB FOR CUTIE war am 06. Oktober 2003 eins der ersten Alben, das wir mit GHvC veröffentlichen durften - Und auch heute noch zählt diese Platte ohne Wenn und Aber zu diesen ganz, ganz großen Alben, die niemand von uns jemals missen will. Und weil dieses Album immer noch monatlich auf dem Plattenteller bei uns liegt, ist das über 20 Jahre alte Vinyl langsam ausgenudelt. Deshalb freuen wir uns sehr, am 26. Juli gemeinsam mit Barsuk eine Vinyl-Neuauflage von "Transatlanticism" veröffentlichen zu dürfen!Das Album kommt in der neuen Pressung auf durchsichtigem Doppel-Vinyl im Gatefold-Cover, dazu gibt es ein 12-seitiges Artwork-Booklet in LP-Größe sowie einen Download-Code mit dem ganzen Album und den Demos der Album-Songs.

Keine Gimmicks, kein Blödsinn: Der Songwriter widmet sich den substanziellen Dingen.Na, wenn das mal nicht der Albumtitel des Jahres ist: »Feelings aus der Asche«, so heißt das inzwischen sechste Album des in Berlin lebenden Hamburger Musikers und Entertainers Olli Schulz – nach »SOS - Save Olli Schulz« (2012) die zweite Veröffentlichung bei Trocadero. Und wieder einmal ist es nicht das geworden, was man erwartet hätte: keine Liedermacherplatte mit witzigen Alltagsbeobachtungen, keine Gimmicks und Jokes und kein Blödsinn, sondern eine richtige Bandplatte mit Songs, die sich um die substanziellen Dinge des Lebens drehen: das Gefühl, dass man irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein scheint (»Boogieman«), die Liebe zur Musik, die einen ein Leben lang begleitet (»Als Musik noch richtig groß war«), oder die Flucht in die Einsamkeit (»Mann im Regen«).Aufgenommen in den legendären Berliner Hansa-Studios, wurden die zehn Songs zusammen mit Gisbert zu Knyphausen (Bass), Arne Augustin (Klavier, Keyboards) und Ben Lauber (Schlagzeug) aufgenommen, produziert hat Moses Schneider (u. a. Tocotronic, Beatsteaks).

Mit "This is Pop" liefert Maxi Haug aka SHITNEY BEERS ihr zweites Album ab - und wer jetzt nicht langsam mal kapiert, dass sie der real deal ist, dem ist echt nicht mehr zu helfen. Sie kann Songs, traurig wie die, die Phoebe Bridgers auf "Stranger In The Alps" gespielt hat, aber genauso kann sie shredden wie Bikini Kill auf "Revolution Girl Style Now!". Die Vergleiche braucht es aber eigentlich gar nicht - könnte Popmusik nicht einfach immer so geil sein? Das Selbstbewusstsein, den Pop-Zirkus auf links zu drehen, ist bei Shitney auf jeden Fall da: "This is Pop ballert einfach mehr, man. Viel geiler als die letzte! Sie ist schon ein bisschen traurig, aber sonst... Beste Platte 2022!" "This is Pop" erscheint am 09.12.22 bei Grand Hotel van Cleef & Zeitstrafe.