But Alive ist eine der wenigen Punkbands, denen es in den 90ern gelang, nicht ins Apolitische abzurutschen. Keine Politphrasen, keine MTV-Clownerien, die Systemkritik von ...But Alive blieb knallhart und präzise. Musikalisch setzen die Hamburger auf ihrem dritten Album "Bis jetzt ging alles gut..." (1997) vorwiegend auf griffigen Melodiepunk, zu dem sie dann Textzeilen bringen wie "Schreinemakers ist eine Quotenhure"(aus der Single "Ich möchte Ilona Christen die Brille von der Nase schlagen"). ...But Alive hassen den Zustand allwissender Coolness, der jegliche Gedanken an Revolte als abgesessene Peinlichkeit begreift. Und dies tun sie nicht mit dem Zeige-, sondern mit dem Mittelfinger. Produziert wurde das Album von Christian Mevs.

Das neue Captain Planet Album "Come On, Cat" erscheint am 08.09.2023 als limitierte rote LP, Standard LP, MC und CD auf Zeitstrafe. LP kommt mit DL Code.

„Sincerely, Thees Uhlmann“ Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst dieses Album zeichnet den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall. „Das ist nicht die Sonne, die untergeht / Das ist die Erde, die sich dreht“ („Schönheit der Chance“) The Tomte Years (1994 - 2010) In einem kleinen Studi-Appartement in Köln. Auf mausgrauen Teppichfliesen haben sich Bandmitglieder der Gruppe Tomte gesammelt. Adrenalin, Unruhe, Alkohol. Es ist tiefste Nacht, irgendwann um die Jahrtausendwende, einer fuchtelt mit einer Baustellenbeleuchtung herum, ein weiterer hat offenbar Lappen und Schwämme vom Reinigungswägelchen geklaut, das beim Supermarkt um die Ecke stand. Oh, Gott! Das haben doch garantiert die scheiß Nachbar gesehen. Thees Uhlmann muss diese entgrenzten Leute zur Ordnung rufen, denke ich. Er ist doch ihr Vorgesetzter, ihm hatte ich leichtfertig zugesagt, wenn’s eng wird, könne „wer bei mir pennen“. Doch müde sieht hier keiner aus - und auch Thees wirkt nicht so, als hätte er Interesse, den Wahnsinn aufzuhalten, eher im Gegenteil. Los geht die Story von „Sincerely, Thees Uhlmann“ und von Tomte ohnehin früher. Wenn man nicht gleich zu ihrer ersten Demo-Kassette in den alten Jugendkeller reisen will, führt sie allerdings noch mal nach Köln. Dort hatte Thees selbst eine Zeit lang gewohnt. „In Köln und dann in meinem Zimmer“ stellt das früheste Stück dieser Sammlung hier dar. Es erschien auf Tomtes allererster Vinyl-Single „Blinkmuffel“ und klingt wie sich einfach mit seinen friends den Hang runtertreten - der Rest wird sich schon finden. Für einen so dringlichen Song reicht dann auch eine Minute vierzig, grüner wird’s nicht. Ohnehin findet sich in den frühen Stücken bereits vieles von dem, was Thees‘ Songwriting ausmacht: Sprachwitz und Prägnanz, Überschwang und Melancholie. Und eine regionale Verknüpfung, die über die Dekaden nie abreißen wird, das ominöse Hemmoor: „Du denkst, du bist kurz hinter New York / Doch Hemmoor ist cooler als wie Du / Da weiß man wenigstens, woran man ist“. Später erscheint „In Köln“ auch noch mal auf dem Tomte-Debütalbum. „Du weißt, was ich meine“, eine ungeduldige Punk-Platte. Parole: Einfach mal alles total an sich ranlassen. Außerdem markiert sie den offiziellen Beginn der longlasting Bromance zwischen Thees und Marcus Wiebusch, die bis heute Indie-Deutschland auf den Karten hält: Grand Hotel Van Cleef. Tomte selbst geraten erst in den Nuller Jahren zu größerer Aufmerksamkeit, ihre Songs laufen in den alternativen Discos, die Clips auf VIVA, „Korn und Sprite“, „Schreit den Namen meiner Mutter“, „Ich sang die ganze Zeit von Dir“, „Der letzte große Wal“ und so. Aufgekratzt, nahbar, getrieben. Wenn es einen Indie-Promi der Nuller gab, von dem du nachts um drei noch eine lange, wilde Nachricht auf deine Fanfrage bekamst, dann war der Absender garantiert sincerely Thees Uhlmann. Last man standing halt. Wohingegen das Tomte-Line-Up ab den 2000ern immer unsteter erschien. Es war Thees, der hängenblieb, der Publikum wie Medien eine ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona ins Gedächtnis zimmerte. Die wechselnden Goldstücke, die außer ihm Tomte waren, trugen viel zur Story bei, nicht nur Baustellenlichter oder Schwämme vom Reinigungswagen. Doch die Zeichen standen gegen Ende der Dekade auf Veränderung. Die Thees Uhlmann Erfahrung (2011 – present) „Was ich übers Leben weiß / weiß ich aus ‚Stand By Me‘“ („Danke für die Angst“) Dass Thees solo weitermachen würde, scheint daher auch eher folgerichtig denn überraschend. Trotzdem ändert bereits der erste Song des ersten eigenen Albums seine Wahrnehmung als Songwriter. „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“, ein Once-In-A-Lifetime-Stück über Rückführung und Neubeginn, dazu läuft ein Super-8-Video. In einem Podcast erzählt Thees einmal, wie er in seiner Heimat Hemmoor und auch noch später immer erstmal um sich selbst als Künstler gekämpft habe. Der Song steht dafür, diesen Struggle überwinden zu können. Sich nicht mehr hinter einer ewigen Suche verstecken müssen. Sich trauen, etwas zu finden. So werden die drei bisherigen Solo-Alben jedes für sich zu einem Statement Piece. Etwas, an dem man sich orientieren kann. Eine Art verloren geglaubter Humanismus mit Gitarren, stürmische, wehmütige Momente, Witz, Sehnsucht, Trost. Die Songs versuchen eine genauere Markierung zu sein, als es GPS je hinkriegen könnte. In „Ich bin der Fahrer, der die Frauen nach HipHop-Videodrehs nach Hause fährt“ verschränkt Thees Uhlmann Machtlosigkeit vs. Verantwortung mit Zumutungen des Zeitgeists. Gleichermaßen intim und hymnisch eingefasst in eine lakonischen Erzählung. Dieser Typ sollte echt mal ein Buch schreiben, denkt man. Und weiß natürlich: Hat er doch. Mehr als eins. „Sophia, der Tod und ich“ wurde letztes Jahr von Charly Hübner verfilmt. „Egal, was ich tun werde, ich habe immer an dich gedacht“ von dem Soundtrack stellt den jüngsten Song auf dieser Langzeitstudie dar – und er sagt: Gib gut auf dich acht und vor allem meint er es auch genauso. Sincerely Thees Uhlmann eben. Text: Linus Volkmann

Der Soundtrack nicht nur einer Jugend. Die beiden ersten beiden ...but alive – Platten erscheinen am 21.03.2025 wieder. Das Warten hat ein Ende. 26 (in Worten: sechsundzwanzig) Jahre waren die ersten beiden ...but alive – Platten nicht mehr erhältlich. Am 21.03.2025 erscheinen beide endlich als Reissues auf Marcus Wiebuschs Label B.A. Records. Nach dem Erscheinen des ...but alive Debütalbums „Für uns nicht“ im Jahre 1993 war für viele politisch interessierte Musikhörer*innen die Welt nicht mehr dieselbe. Selten zuvor (wenn überhaupt) gelang es einer Band die politische Situation des Landes lyrisch so zu sezieren und zu kommentieren. Keine stumpfen Slogans, sondern trotz aller formulierter Kritik auch immer Soundtrack für den Kampf ums bessere Leben. Im Dagegensein vereint. Schnell erspielten sich die Hamburger um Sänger und Gitarrist Marcus (heute: kettcar) eine riesige Fangemeinde, die alle auf das 2. Album „Nicht zynisch werden?!“ warteten und nicht enttäuscht wurden. Weiter ging es mit messerscharfen, politischen Analysen und Gesellschaftsstudien, aber auch erste Storytelling-Songs fanden ihren Weg auf die Platte, mit der die Band ihren Ruf als beste deutschsprachige Punkband (okay, neben Slime vielleicht) manifestierte. Bei beiden Platten handelt es sich definitiv um Klassiker deutschsprachigen (Punk-) Rocks und wir freuen uns sehr, endlich unserem Kulturauftrag nachkommen zu dürfen und die beiden Meisterwerke am 21.03.2025 wieder erhältlich machen zu können.

Der Soundtrack nicht nur einer Jugend. Die beiden ersten beiden ...but alive – Platten erscheinen am 21.03.2025 wieder. Das Warten hat ein Ende. 26 (in Worten: sechsundzwanzig) Jahre waren die ersten beiden ...but alive – Platten nicht mehr erhältlich. Am 21.03.2025 erscheinen beide endlich als Reissues auf Marcus Wiebuschs Label B.A. Records. Nach dem Erscheinen des ...but alive Debütalbums „Für uns nicht“ im Jahre 1993 war für viele politisch interessierte Musikhörer*innen die Welt nicht mehr dieselbe. Selten zuvor (wenn überhaupt) gelang es einer Band die politische Situation des Landes lyrisch so zu sezieren und zu kommentieren. Keine stumpfen Slogans, sondern trotz aller formulierter Kritik auch immer Soundtrack für den Kampf ums bessere Leben. Im Dagegensein vereint. Schnell erspielten sich die Hamburger um Sänger und Gitarrist Marcus (heute: kettcar) eine riesige Fangemeinde, die alle auf das 2. Album „Nicht zynisch werden?!“ warteten und nicht enttäuscht wurden. Weiter ging es mit messerscharfen, politischen Analysen und Gesellschaftsstudien, aber auch erste Storytelling-Songs fanden ihren Weg auf die Platte, mit der die Band ihren Ruf als beste deutschsprachige Punkband (okay, neben Slime vielleicht) manifestierte. Bei beiden Platten handelt es sich definitiv um Klassiker deutschsprachigen (Punk-) Rocks und wir freuen uns sehr, endlich unserem Kulturauftrag nachkommen zu dürfen und die beiden Meisterwerke am 21.03.2025 wieder erhältlich machen zu können.

HUMANISMUS IST NICHT VERHANDELBAR Unter Schafen Records und Grand Hotel van Cleef präsentieren mit "Seenotrettung ist kein Verbrechen" eine große Benefiz-Compilation, deren kompletter Erlös an den Sea Punks e.V. gespendet wird, damit das neu gekaufte Seenotrettungsschiff SEA PUNK ONE im September auf erste Mission im Mittelmeer aufbrechen kann. Der Sea Punks e.V. wurde im Herbst 2019 von den Brüdern Benjamin, Raphael und Gerson gegründet. Sie streben nach einer Gesellschaft, in der Flüchtende willkommen geheißen und unterstützt werden. Eine Gesellschaft, in der diese Menschen als Teil der Gemeinschaft und nicht als Problem wahrgenommen werden. Eine Gesellschaft, die nicht dabei zusieht, wie Menschen sterben, weil sie auf ihrem Fluchtweg ignoriert, abgewiesen oder zurückgedrängt werden. Mit dem neu gekauften Schiff SEA PUNK I sollen die Menschenleben von Geflüchteten im Mittelmeer gerettet werden. Damit das Schiff im September wie geplant auf erste Mission gehen kann, fehlt Geld. Viel Geld. Einen Teil der Finanzierung möchten die unabhängigen Plattenfirmen Unter Schafen Records aus Köln und Grand Hotel van Cleef aus Hamburg leisten. Gemeinsam haben die beiden traditionsreichen Indie-Labels einen großen Benefiz-Sampler kompiliert, der über 20 Künstler*innen und Bands versammelt, die ihre Songs allesamt kostenfrei zur Verfügung gestellt haben. "Wir haben nichts als Respekt und Liebe und Hochachtung für Menschen übrig, die ihre Zeit zur Verfügung stellen und ihr Leben aufs Spiel setzen, um andere Menschen zu retten. Danke, dass ihr euch traut und das tut, was wir nicht machen", so Timo Löwenstein (Unter Schafen) und Rainer G. Ott (Grand Hotel van Cleef). "Verschenkt diesen Sampler, streamt ihn und verschenkt ihn dann nochmal. Es ist so einfach zu helfen. Auf das es bald die Sea Punk 2, die Sea Grufti 3 und die Sea HipHop 4 gibt. Oder noch besser: Dass wir diese Schiffe alle nicht mehr brauchen."

Produziert, aufgenommen und abgemischt in den MOB-Studios/Hamburg  im Frühjahr 1999 von Swen Meyer und But Alive Besetzung Drums - Frank Tirado-Rosales Bass - Torben Meissner Gitarre - Hagen Van de Viven Gitarre und Gesang - Marcus Wiebusch Aus Westzeit Mai/1999: Hamburg aufgepasst: Dieses musikalische Amalgam aus Sterne, Tocotronic, EA 80, Boxhamsters, Extrabreit, Fehlfarben und Fischmob wird euch im Halse stecken bleiben. Mit "Hallo Endorphin" setzen sich diese Hanseaten, die schon seit 1992 mit intelligentem Punk bestechen, ein Denkmal. Schon auf den drei Vorgängeralben überzeugten sie mit gesundem, realitätsnahem Idealismus, ohne Phrasen und abseits aller politischen und gesellschaftlichen Extreme ("Hey , wir sind FDP-Punks , jetzt ist es raus"- Marcus ), was sie hier in jeder Zeile und mit jedem Song unterstreichen. Passagen wie "Meinst Du's wirklich ehrlich, oder tust Du nur als ob ? Ich tu nur so als ob, aber das mein ich ehrlich" oder "Klar, kannst Du Dich mal melden, halt nur nicht bei mir". Oder "Lass es alles , aber nicht beliebig werden" werden sowohl mit Pop, Punk und Rock als auch Elektronik-, Ska und HipHop- Einlagen gekreuzigt- fein abgeschmeckte Songs voller Energie, Variation und Emotion- halt pures Endorphin. Aus Broken Silence 6/99: Deutsche Bands, mal abgesehen von den heimatlichen Hiphop-Acts, deren Texte mal ausnahmsweise nicht in mehr-oder weniger platter, englischer Sprache sind, haben es oft nicht leicht. Die einen werden sie von der Musikpresse für total albern, gleich Teenie- kompatibel gleich Schrott abgestempelt. Andere macht man lächerlich, weil sich die Reime anhören wie aus dem Tagebuch eines frustrierten Soziologie-Studenten, der sich zum Ziel gesetzt hat, den gesamten Weltschmerz neu zu definieren. Oder der Verfasser versteckt die Aussage in einem Haufen von Metaphern, den nur er selbst noch kapiert. But Alive passen allerdings in keine dieser Kategorien. Denn diese Art von Texten habe ich bei einer deutschen Band noch nie gesehen. So klauen die vier Hamburger Textzeilen bei den Stereophonics, allerdings mit der Anmerkung "wir dürfen das". Und den Spruch "Über Musik zu schreiben ist wie zu Architektur zu tanzen" habe ich auch schonmal irgendwo gehört. Ansonsten haben die Texte genug eigenes und dazu die Fähigkeit, genau die fiesen und negativen Gedanken auszusprechen, die man ab und zu hat. Zynisch verarbeiten But Alive ihre Abneigung gegen oberflächlichen Party-Smalltalk, Musikjournalisten und Spießbürgerleben. Musikalisch distanzieren sich But Alive von ihrem früheren Punkrock-Geschrammel. Die Songs werden poppiger und melodiöser, hier und da sind auch elektronische Beats, Streicher und Bläser eingestreut. Erstaunlich ist die Wechselwirkung zwischen Texten und Musik: Wären die Stücke eher getragen, der Track "Oben auf dem Dach" ist hier eine Ausnahme, hätte das Album eine eher deprimierende Wirkung. Aber die hat es nicht, denn die Band hat es geschafft, die Grenze zwischen Melancholie und erdrückender Sentimentalität zu ziehen. Und melancholisch wirkt "Hallo Endorphin" meistens schon, wenn auch eher subtil. Vielleicht kann man das als Abrechnung mit der Spaßgeneration verstehen, die nicht unbedingt das Wunschpublikum von But Alive ausmachen. Aber die könnten wohl sowieso nichts mit dem Album anfangen. Wer also auf anspruchsvolle Texte Wert legt, wird mit "Hallo Endorphin" gut bedient sein.

Exklusive Reissue auf orangenem Vinyl!- Die 25 Jahre-Deluxe-Jubiläums-Edition erscheint auf LP am 28.4. Die LP ist seit 17 Jahren vergriffen und jetzt wieder erhältlich- Die 25 Jahre-Jubiläums-Edition ist limitiert- Die LP erscheint auf farbigem Vinyl (orange) und ist 180 Gramm schwer- Der LP beigelegt ist ein aufwendig gestaltetes großformatiges, 16seitiges Booklet mit Linernotes von Thees Uhlmann inclusive unveröffentlichter, alten Fotos aus der Gründungszeit der Band. Die Linernotes beantworten ein für alle mal sämtlich Fragen wie es damals wirklich war mit dem Release des Debüts und den ersten Schritten der Band 1998- ein kurzer Auszug aus den Linernotes:"...„Wenn Ihr einen Auftritt in Hamburg organisiert, bin ich mit dabei!“ sagte Bodo, als wir ihn fragten, ob er bei TOMTE mitspielen will. Peter war gerade ausgestiegen, die „Bloody Guts“ hatten sich aufgelöst und Bodo war auf dem Markt.Ich hatte damals meine kleinen Fühler nach etwas ausgestreckt, das westlicher als Cuxhaven, östlicher als Buxtehude und südlicher von Zeven war. Nördlich war eh die Elbe. Da drüber war nichts.Mit Bodo war ich auf dem Skate- and Create-Festival in Bremervörde.  „Skate“, „Create“ und „Festival“. Diese drei Wörter sind schon ganz schön wilde Wörter der englischen Sprache, aber dass die Wörter „Skate“, „Create“ und „Festival“ auch noch in Bremervörde stattfinden sollten, war für uns der absolute Wahnsinn. Wir tranken Bier und schliefen in Timos Fiesta. Einfach so. Die linksradikale Band MIOZÄN spielte auch und ich traf den Sänger nach dem Konzert.Und er so: „Du bist doch Thees Uhlmann, oder?“und ich so: „Ach, Du! Ja!“Er so: „Wir hatten doch mal Adressen ausgetauscht. Die Bullen haben mich neulich gefilzt und mein Portemonnaie durchgeschaut, deine Adresse gefunden und notiert. Nur, dass Du das weißt!“Junge, seltener war ich so stolz. Jemand erkannte mich, weil ich ich war und die Polizei hatte meine Adresse aus Hemmoor...."

Gatefold - Doppel LP (transparent) + 12 seitiges Booklet. DL enthält das komplette Album und alle originalen Album-Demos."Transatlanticism" von DEATH CAB FOR CUTIE war am 06. Oktober 2003 eins der ersten Alben, das wir mit GHvC veröffentlichen durften - Und auch heute noch zählt diese Platte ohne Wenn und Aber zu diesen ganz, ganz großen Alben, die niemand von uns jemals missen will. Und weil dieses Album immer noch monatlich auf dem Plattenteller bei uns liegt, ist das über 20 Jahre alte Vinyl langsam ausgenudelt. Deshalb freuen wir uns sehr, am 26. Juli gemeinsam mit Barsuk eine Vinyl-Neuauflage von "Transatlanticism" veröffentlichen zu dürfen!Das Album kommt in der neuen Pressung auf durchsichtigem Doppel-Vinyl im Gatefold-Cover, dazu gibt es ein 12-seitiges Artwork-Booklet in LP-Größe sowie einen Download-Code mit dem ganzen Album und den Demos der Album-Songs.

Das Universum hat alles in ihrer Macht stehende getan, um dieses Album zu verhindern: die harte Hand des Kapitalismus geschwungen, Nachwuchs hervorgerufen, gar Siechthum ins Leben gesandt. Genützt hat es alles nichts, denn das Prinzip Freundschaft und zweieinhalb Hände voller Lieder waren stärker. Kurzum: Herrenmagazin machen ein neues Album. Kurzum II: Herrenmagazin gehen auf Tournee. Wieso tun sie das? Um einen Punkt zu setzen? Eine Klammer zu schließen? Einen Strich unter irgendetwas zu machen? Vielmehr geht es um die Freude an der Musik und an der gemeinsam verbrachten Zeit. So einfach kann es sein und ist es diesmal auch. 21.11.2025 Lüneburg, Salon Hansen (ausverkauft) 11.02.2026 Wiesbaden, Schlachthof (Kesselhaus) 12.02.2026 Nürnberg, Club Stereo 13.02.2026 Jena, Café Wagner 14.02.2026 Potsdam, Waschhaus 19.02.2026 Düsseldorf, Ratinger Hof 20.02.2026 Osnabrück, Kleine Freiheit 21.02.2026 Hamburg, Elbphilharmonie – MADE IN HAMBURG (ausverkauft)

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt. Mit der neuen Single “Ehrlich“ kündigt die Band am 23.01.25 ihr neues Studioalbum „Hardcore never dies das“ an, das am 11.04.25 über Grand Hotel van Cleef erscheinen wird. “Ehrlich“ spielt alle Stärken der Indie-Rave-Punks voll aus: das tanzbare Synthie-Beat-Gerüst täuscht leichte Unterhaltung vor, aber der Text packt dich an den Ohren und schüttelt mal so richtig durch. Es geht laut der Band um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“ – Wer das nicht nachfühlen kann, schätzt sich wohl glücklich, nicht Teil unserer Gesellschaft zu sein. Doch aufgegeben wird nicht, soviel steht fest: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band auf ihrem neuen Album: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) dieses Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘. Außer am Buffett, versteht sich von selbst.“ Musik hilft und Hardcore never dies. Humor aber auch (nicht).

Album Nummer 4 also, das ist ja immer so eine Sache… Naja, oder auch nicht. Kommt am Ende ja dann doch immer auch auf die Band an. Und bei SCHRENG SCHRENG & LA LA ist ja sowieso eigentlich nichts so, wie man das von anderen kennt. Nach einem aus dem Ärmel geschüttelten Debütalbum, einem charmant und chaotisch hingerotzten Zweitling und einem Album Nummer 3, das sich mehr oder weniger innerhalb weniger Tage von selbst geschrieben und aufgenommen hatte, um dann die erste Chartsplatzierung der Band einzufahren, war erstmal wieder Ruhe im Hause La Schreng. Also natürlich nur in Sachen Songwriting und Recording. Denn da hieß es bei Lasse und Jörkk erstmal: (Gefühlt) 1.000 Konzerte spielen, Bücher schreiben (zumindest eins) und (täglich) angeln gehen (da kommt dann auch der neue Albumtitel her). Ihr merkt schon, das was man eben so macht zwischen zwei Longplayern. Aber das Liegen auf der faulen Haut, das der liebe Jörkk so meisterlich beherrscht, das ist eben nicht Lasses “Cup of beer”. Denn die Fan-Base und deren Wohlbefinden stets im Blick, war es Anfang 2025 bei einem Anruf nachts um halb zwei wieder so weit: „Jörkk! Album. Jetzt.” Ok, cool! So taten sich Esel und Anwalt also kurzerhand mit Freund und Producer Kristian Kühl (Leoniden, Schrottgrenze, Leto) in Hamburg zusammen und nahmen in gewohnt kurzer Zeit einmal mehr ein unwahrscheinliches Album voller kleiner Skurrilitäten, großen Gesten, scharfen Beobachtungen und zauberhaften Nichtigkeiten auf. Die Vorabsingle „Der Goldene Moment“ beschäftigt sich mit den kleinen Kämpfen, die man im Alltag zu bewältigen hat, um mental irgendwie über die Runden zu kommen, während das vom Piano getragene und vom Kanadier Tim Crabtree, mit dem die Band seit Jahren eng befreundet ist, eingespielte „Friese“ eine Hommage an einen viel zu früh verstorbenen Freund ist. Vielleicht der emotionalste Song, den SCHRENG SCHRENG & LA LA je geschrieben haben. Und da Klaus Hoffmann von Trixsi eh gerade auf einen Kaffee im Studio zu Besuch kam, durfte er auch noch ein schönes Bass-Solo („Für immer jung my ass“) einspielen. Ob es ihr bestes Album so far geworden ist? Na Logo - denn das hier ist doch schließlich ein Promotext, oder?

Am 26.04.2024 erscheint das neue Belgrad Album "Lysis". Sieben Jahre sind seit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album (Musikexpress: "Die ernsthafteste deutsche Platte das Jahres.") vergangen. Die Band aus Hamburg und Berlin hat sich Zeit genommen und erwartet dies auch von den Hörer*innen: Es ist die erste Doppel-LP auf dem Zeitstrafe Label - rund 75 Minuten Musik für alle, die sich das in dieser Playlist-dominierten Ära noch zutrauen. Wer es tut, wird mit zwölf außergewöhnlichen Songs beschenkt, die die Aufmerksamkeit und Spannung konstant hochhalten. Die Klammer des Albums sind der Prolog (gesprochen von Jürgen Vogel) und der Epilog, die "Lysis" so sanft wie inhaltlich niederschmetternd einrahmen, dass man am Ende ersteinmal tief Luft holen muss. Hier tut sich eine Welt auf, die viel mehr ist, als nur eine Aneinanderreihung von Songs. Es wird keine Singles geben. Es wird keine Promoschnippsel, Teaser oder Shout-outs geben. Keinen Vorlauf. Hier ist "Lysis" von Hendrik Rosenkranz, Lev Leopoldowitsch und Stephan Mahler. Ein meisterliches Postpunk-Manifest, in Gänze.

"es ist nie zu spät für frühstück" ist das erste Album der Hamburger Musikerin jule. Ein Satz, der so beiläufig klingt, dass man fast übersieht, wie viel darin steckt. Zwischen Müdigkeit und Hoffnung, Alltag und Überforderung erzählt jule von dem Moment, in dem man weitermacht, obwohl längst Mittag ist. Von dem Drang, trotzdem aufzustehen, auch wenn nichts so läuft, wie man es geplant hatte. Nach mehreren Singles (zuletzt "An der Bar", August 2025) und der Debüt EP „Im Regio weinen“ (Sommer 2024), deren Songs zwischen Unsicherheit und Wut pendeln, öffnet die Mittzwanzigerin jule jetzt ein neues Kapitel: Zum ersten Mal auch mit Band. Was früher allein mit Gitarre begann, ist gewachsen. Der Sound ist größer geworden, bleibt aber nahbar: Ehrlich, manchmal zärtlich, manchmal laut. Die elf Songs bewegen sich zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Gitarre und Klavier. Sie handeln von Beziehungen die kippen, von Überforderung und dem Versuch, sich selbst auszuhalten. Von der Frage was bleibt, wenn Sicherheit fehlt. Die Band bringt eine neue Tiefe und Energie in die Songs, ohne den Raum zu nehmen, die jules Texte brauchen. "es ist nie zu spät für frühstück" erscheint am 12. Dezember 2025 als LP und digital bei Zeitstrafe und markiert für jule mehr als nur ein Langspiel-Debüt: Es ist eine Bestandsaufnahme zwischen Erschöpfung und Anfang. Kein Optimismus-Album, eher eins für die Möglichkeit, um überhaupt wieder aufzustehen.

Einatmen. Ausatmen. Einatmen. Ausrasten! Mit ihrer neuen Platte „The Power of Now“ heben THE DEAD END KIDS die Messlatte für energiegeladenen Punkrock auf ein neues Level. Unbändig, mitreisend und voller Entschlossenheit nehmen Caro, Charlie und Fatima ihre Hörer*innen mit auf eine wilde Achterbahnfahrt durch den Zeitgeist. Egal ob Millennials in der Krise, Z-Promis im Trash TV, missglückte Datingversuche im Fitnessstudio, dem Empfinden, sich aus einer gescheiterten Beziehung nicht lösen zu können oder der Abschied eines geliebten Menschen, die vielseitigen Kids finden für jedes Gefühl und jeden Moment die richtigen Worte und die passende Tonlage, um die jeweilige Stimmung, zu unterstreichen. Jeder Song gleicht einer Explosion aus dynamischen Gitarrenriffs, treibenden Schlagzeugrhythmen und Texten, die von den Dramen und Triumphen des Alltags erzählen. Und seien wir ehrlich: keine Punkband hat so schöne Gitarrensoli wie das Trio Infernale. Aufgenommen wurde „The Power of Now“ von Thies Neu und Rodrigo Gonzalez in der Tonbrauerei in Berlin, das Mastering hat Andi Jung übernommen. Ihr möchtet auch den Moment ergreifen und pures Glück erfahren? Dann schließt die Augen, legt die Hände auf diesen Tonträger und spürt die Kraft des Hier und Jetzt!

Debutalbum der Hamburger Band Surreal Fatal! Rilrec und Rookie Records haben es schon wieder getan: Für deren drittes gemeinsames Release haben sich die zwei Hamburger Labels mit SURREAL FATAL zusammengefunden. Die vier Hamburger*innen, waren bzw. sind bisher in Bands wie Oma Oklahoma, Miley Silence, Rückbau West, Bad Affair und Tankstelle aktiv.  Im Sommer 2023 waren SURREAL FATAL dann bei Hauke Albrecht im Studio Altona und bei Finna und Saskia Lavaux im Tonstudio Waltraud und haben ihr Debutalbum FUGE aufgenommen. Passend zum Releasedatum wird es am 15.11.2024 eine Release-Show und Party auf der STUBNITZ in Hamburg geben! SURREAL FATAL ist irgendwo weit unten. Und irgendwie weit oben. Zwischen Dystopie und Utopie. Zwischen Melancholie und Euphorie. Zwischen Punk und Hardcore, zwischen Postpunk und Indie. Es ist persönlich. Und politisch. Das ist SURREAL. Das ist FATAL.

Es leuchten die Sterne am Himmel für dich, sie glänzen und glühen am Firmament… - was wäre das Weltall ohne sie?Und was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik der Rhythmus Boys, die es seit bald einem Menschenalter verstehen, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln? Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt schwingender Rhythmen, eine Reise auf den Flügeln bunter Träume, begleitet von vier fabelhaften Musikern, deren artistisches Können nur noch durch ihre optische Wirkung übertroffen wird. Erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen alle lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Armut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: distinguierte Tanzmusik. Refraingesang. Erstklassige Instrumente. Vornehme Kleidung. Gutes Auftreten. Internationales Repertoire. Lieder wie „The Continental“, „Schwarzer Panther“, „Happy Feet“, „Nasse Lyrik“, „Das Großstadt-Lied“, „Traummusik“, „Es leuchten die Sterne“, „Anything Goes“ neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen in phantastischen neuen Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich! Pressezitate: Um es gleich vorweg zu nehmen, es war eine überaus gelungene Vorpremiere, die Ulrich Tukur und seine Rhythmus Boys in der Bad Vilbeler Wasserburg präsentierten! "Es leuchten die Sterne“ heißt ihr neues Programm und ist eine ausgewogene Mischung aus Lied, Schlager, Swing und Jazz aus den 20er bis 40er Jahren des letzten Jahrhunderts. Bereits der Auftritt der vier Herren war ein durchchoreografierter Spaß. Diese geniale Boygroup gehört zwar zu den ältesten noch aktiven dieses Genres, aber mit Sicherheit zu den witzigsten. Main Echo Ulrich Tukur & die Rhythmus-Boys gaben mit dem Programm "Es leuchten die Sterne" ein begeisterndes, ausverkauftes Gastspiel bei den Bad Vilbeler Burgfestspielen. Das Publikum spendete stehenden Applaus und ging gut gelaunt und beschwingt nach Hause. Frankfurter Neue Presse Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen. Süddeutsche Zeitung Online Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende und famos singende macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespassungsdefizit des Publikums. Rheinische Post Ulrich Tukur als Zentrum seiner Band. Natürlich singt er, spielt Klavier oder auch mal Akkordeon. Aber was da zu erleben war, ging weit über ein Konzert hinaus. Das war Konzert, Varieté, Kabarett, Theater und durchaus manchmal herrlicher Blödsinn. Die Mimik beim Spiel, das ist alles umwerfend komisch, das ist herrlich ironisch und sympathisch, auch selbstironisch. Also jeder Einzelne ist ein Typ,ein Charakter. Diese Band ist einfach Kult. Die Arrangements schreibt die Gruppe sich auf den Leib, und da klingt dann manch bekannter Titel plötzlich überraschend und erfrischend neu. Das macht einfach Spaß zu hören und zu sehen, und wenn man sich darauf eingelassen hat, ist das Unterhaltung vom Feinsten.Diese tolle Stimmung steigerte sich weiter bis zum Schluss, wo es nach Zugaben dann wirklich Standing Ovations gab. Tukur moderiert, spielt, singt. Also wirklich ein Multitalent, ein Entertainer im besten Sinn. Hier lebt er seine große Leidenschaft aus. hr2-Radio Schlager, Swing und gehobener Unsinn. Von Anfang an ist dieses Konzert irgend etwas zwischen Swing, Schlager, Slapstick und Parodie. Ulrich Tukur spielt eine unsympathische Rolle und bringt mit seiner Nonchalance das Kunststück fertig, dabei trotzdem sympathisch zu wirken. Das Publikum lässt sich willig auf den gehobenen Unsinn ein und unterhält sich bestens. Lübecker Nachrichten Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen. Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn, immer ganz nah am Baron Münchhausen. Am Ende gibt es Standing Ovations. Münchner Merkur Herrlich altmodisch und übermütig. Ulrich Tukur hat ein Herz für die Tanzmusik der 1920er bis 1940er Jahre. Dazu noch ein paar hübsch versponnene Ideen und die Rhythmus Boys, und schon wird der Abend zu einem grandiosen Genuss. Bonner Generalanzeiger Neben der lässigen Musik, die Tukur gekonnt mit Champagner-spritzigen Melodiebögen garniert, sind es seine humorvollen Anmoderationen zwischen ausschweifendem Nonsens und durchaus interessanten Informationen. Ein musikalisches Menü, das mit mitreißender Frische überraschte. Zum Finale gibt es verdientermaßen Standing Ovations eines begeisterten Publikums. WAZ Die Verwirrung ist hier Programm, denn Tukur zelebriert mit seinen drei kongenialen musikalischen Begleitern, den Rhythmus Boys, Etüden des intelligenten Unsinns. So spielen sich die Vier mit Swing, Foxtrott und Rock`n´Roll-Klängen durch die Geschichte der Tanzmusik. High und Low begegnen sich kalkuliert und kunstvoll, Gedichte und Flachwitze wechseln sich einander rasant ab. Tukur ist amüsiert, seine Conference oszilliert zwischen exaltiert und exzentrisch. Hannoversche Allgemeine Zeitung Swing und Jazz, dazu skurrile Überleitungen und schräge Geschichten. Diese Kapelle versetzt ihr Publikum zuverlässig in Schwingungen mit Evergreens, Swingklassikern und Schlagern. Am Ende des Abends wird das Publikum Zugaben erklatschen, stehend lautstark applaudieren und die Musiker nur ungern verabschieden. Es war ein Vergnügen. Westfalenblatt

Alles neu. So heißt das neue Tigeryouth Album. Es ist das erste in Bandbesetzung und erscheint im September 2025. Tigeryouth, das sind 2025 Riccarda Belitzki (Schlagzeug), Simon Bäumer (Bass) und Tilman Gottfried Zick (Gesang, Gitarre). Letzterer gründete Tigeryouth 2010, spielte bis 2020 solo über 600 Konzerte und nahm drei Studio-Alben auf, die vom Hamburger Label Zeitstrafe veröffentlicht wurden. „Leere Gläser“ 2014, „Tigeryouth“ 2016 und „Schmuck“ 2019. Seit Ende 2022 spielt Tigeryouth wieder Konzerte. Auf der Bühne probiert die Band auch neue Musik aus, mit der sie dann ins Studio gehen. Im Heavy Kranich Studio nimmt "Alles neu" Gestalt an, unter Regie von Phil Meyer, im Dezember 2022 und Januar 2024. Mit im Studio sind Guido Knollmann und Jan-Dirk Poggemann von den Donots, die gemeinsam mit der Band, Tigeryouth einen ganz neuen Klang geben. Die Label „Akustik“- oder „Singer-Songwriter“- vor dem „Punk“ werden gestrichen. Kein Ego-Trip mit Backing-Band. Tigeryouth sind auf „Alles neu“ eine hörbar zusammengewachsene Band. Markiger, emotionaler Punkrock (kein Deutschpunk) im druckvollen Sound und vielen melodischen Ohrwurm-Momenten. DIY heißt für Tigeryouth nicht, es alleine-, sondern zusammen zu schaffen. Und so erscheint, nach erfolgreicher Crowdfunding Kampagne zum Album, "Alles neu" am 12.09.2025 bei Zeitstrafe.

Schwarze LP, Inside Out Druck Hätt ich dich heut erwartet, hätt ich Tür zu gemacht – Wenn alle Stricke reißen, macht’s wie Theilen: Niederbrennen Weitermachen Was nach DIY klingt, soll auch DIY sein. Die Punkband vom Niederrhein, deren Mit- und Ohneglieder ganz konstruktiv aus Düsseldorf UND Köln kommen, präsentieren in gewohnt destruktiver Manier ihr Debüt-Album Niederbrennen Weitermachen. Die Texte sind deutsch, das Weltuntergangsgefühl kennt keine Ländergrenzen. Aufgenommen und abgemischt wurde das Ganze im Sommer 2024 von Hütte (Fantom Studio Ost) in Hannover, der Stadt mit dem gewissen Nichts. Das Mastering übernahm Marvin vom Tide Studio in London. Auf der Platte geht es meist politisch zu, beispielsweise in der Debüt-Single Hadamar, die von der NS-Tötungsanstalt im gleichnamigen Ort handelt, oder der Fuck-Fast-Fashion-Hymne Rana Plaza. In Dorfmatratze wird gegen die Doppelmoral heteronormativer Vorstellungen davon angebrüllt, wer mit vielen Menschen schlafen darf und wer nicht (Spoiler: Frauen*), und worum es bei Kein Freund Kein Helfer geht, kann sich wohl jede/r vorstellen. Dass der Humor trotz allem noch nicht ganz verloren ist, zeigen Songs wie Autobahnkirche, Tür zu oder Brautstrauß. Ein veganes 8-Bit-Sahnehäubchen wurde auch versteckt, und zwar in Form eines „Tür zu“-Remixes von the one and only Kem Trail. Bei Bike Punx darf sogar gute Laune aufkommen, aber bitte nur kurz. Wer Bock auf eingängigen Punk mit ein bisschen Schnörkeln und Emo-Vibes hat, der ist bei Theilen richtig abgebogen. Benannt hat sich die Gruppe übrigens nach dem Edelweißpiraten und Antifaschisten Fritz Theilen, der seinem HJ-Jungzugführer in die Aktentasche gekackt hat und mehrfach der Gefangenschaft entkam, andererseits besticht der Bandname auf Social Media mit Raum für sehr viele schlechte Witze (Spitzenreiter: „Bitte Theilen“). Wer sie in sein AZ einlädt, erhält im Lieferumfang gute Musik und eine verlässliche und stubenreine Band, die ihr Trinkverhalten größtenteils im Griff hat und morgens auch mal die Fresse hält. Eine Person hat eine Erdnussallergie, aber alle hassen die AfD.

Debütalbum des neuen Hamburg Projektes erscheint als Vinyl- LP auf schwarzem 180- Gramm- Vinyl im Klappcover auf dem Hamburger Label Sterbt Alle Records! Hinter Mahler / Fondermann stehen zwei feste Größen der Hamburger Musikszene: Stephan Mahler, prägende Figur des Punk- und Undergrounds seit den späten 70ern (u. a. Slime, Torpedo Moskau, Angeschissen, Kommando Sonne-nmilch, Oma Hans, Belgrad) und Ritchy Fondermann, Produzent und Betreiber des K-Klangstudios, bekannt durch Arbeiten für Rocko Schamoni, Bärchen und die Milchbubies sowie Cryssis. Die Zusammenarbeit entstand während der Produktion des zweiten Belgrad-Albums »Lysis«, aus der das gemeinsame Projekt und Album »Neu, gebraucht, geliehen & verraucht« hervorging. Das Werk vereint neue Songs, bislang unveröffentlichtes Material und Neuinterpretationen älterer Stücke, darunter »Trauertränen« von Torpedo Moskau. Musikalisch zwischen Punk, Post-Punk und atmosphärischen Klängen, mit poetischen Texten über Liebe, Leben, Freiheit und Tod – ein vielschichtiges, zugleich geschlossenes Album zweier Musiker, die Hamburger Musikgeschichte geschrieben haben.

Nicht alles, was zurückkommt, ist ein Comeback. Aber CLICKCLICKDECKER waren fort –und jetzt sind sie wieder da. Und behaupten dabei auch noch frech oder vielleicht einfach nur verwirrt, nie weggewesen zu sein: "Wir waren schon immer da", in zwanzig JahrenGeschichte das sechste Album der Person, des Projekts, der Band, der Idee ClickClickDecker, erscheint am 26.09.25. Natürlich bei Audiolith –die waren schließlich auch schon immer da. Am Anfang der Reise zum Album steht die erste Single "Am Ende", die am Donnerstag, dem 15.09.25, mitsamt Musikvideo erscheint. Auf Tour geht es dann im Oktober. So viel und so wenig folgte auf das letzte Lebenszeichen: 2019 trug die Band den schwermütigen Liederzyklus "Am Arsch der kleinen Aufmerksamkeiten" hocherfolgreich und immer leicht außer Atem durchs Land. Eine Pause schien angebracht. Doch was nur ein kurzes Atemholen hätte sein sollen, wurde durch allerlei Umstände –Pandemie, Verluste, Lebensumbrüche –zu einem endlos scheinenden Seufzer. Anfang 2023 dann der Entschluss: eine letzte große Abschiedstour, dann eine letzte große Ruhe. Und dann kam –und jetzt kommt –alles ganz anders. Das Seufzen wird wieder Gesang, helles Licht, neue Musik. Die Band schüttelt sich aus dem Staub der Zeit. Zehn Stücke, in Ton und Sprache unverkennbar ClickClickDecker, erzählen neue Geschichten, zeigen neue Facetten, werfen neue Leben in die Musik."Das hier ist ein Angebot", singt Kevin Hamann am Anfang in "Am Ende", und lügt vielleicht aus Versehen ein bisschen. Es sind unendlich viele Angebote: Reflexionen und Fragen, Hinweise und Versprechen, Tränen aus allen Gründen, Mundwinkel in alle Richtungen. "Ein Liebesbrief ans Leben"eben –"das sich nicht zurückholen lässt." Wie vom eigenen Momentum überrascht, nahmen Kevin Hamann, Oliver Stangl und Sebastian Cleemann "Wir waren schon immer da" über verschiedene Orte und Zeiträume hinweg auf. Addieren, weglassen, streichen, Wege finden, Fragen stellen, kürzen. Es ist vielleicht das kompakteste Album des Projekts ClickClickDecker geworden –und es geizt doch nicht mit schönen Widersprüchen und rasanten Kurven, in denen Mitsingchöre die Kapitulation bejubeln oder sich die alles umwerfende Liebe in ein leises Versprechen kleidet.Die ins zynische-ufernden Begutachtungen des üblen Daseins, die Kevin Hamann so passend wie sezierend auf den letzten Platten vermittelt hat, sind auf "Wir waren schon immer da" einer Klarheit gewichen, die nicht versöhnlicher ist, aber einen sachten Gleichmut kennt. Sie beschreibt den Abrieb des Lebens ab Vierzig, distanziert und detailliert. Sie lässt Platz für das Füreinanderda -ebenso wie für das fortdauernde Nichteinverstandensein mit den Umständen der Welt und den Zwängen des Selbst.Ein liebenswürdiger Zauber dieser Platte ist es, sich in jedem Ton, jedem Bild, jeder Geste der Band gegen ein Produkt-oder Projektversprechen zu wehren. So sehr sie den Anfang, den Aufbruch, das Weiter in sich trägt, so sehr ist sie auch Resignation, Alter, "Wer weiß bzw. egal, wie lange noch –wir machen das für den Moment." ClickClickDecker haben das Glück, mit Audiolith einen ergebenen und zuverlässigen Lautsprecher an ihrer Seite zu haben. Aber wer weiß, was nach der Tour im Herbst -für die bereits über die Hälfte aller Karten bereits im Vorverkauf vergriffen sind -kommt.Vielleicht nichts. Nicht alles, was zurückkommt, ist ein Comeback. Manchmal ist es einfach nur Liebe.